傳奇音樂劇《萬世巨星》香港上演 熱情脈動 搖滾萬歲
搖滾與音樂劇的結合，從來不是簡單的風格疊加。當搖滾的脈動出現在劇院，當音樂劇演員的唱詞兼具真情與吶喊，一種介乎演唱會與戲劇之間的獨特體驗就此誕生。今夏，榮獲Olivier Award的搖滾音樂劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）開啟大型國際巡演，登上香港文化中心大劇院舞台。這亦是Tim Rice與Andrew Lloyd Webber的這部傳奇作品首次以現場舞台形式登陸香港。●文：香港文匯報記者 陳藝 圖：主辦方提供
《萬世巨星》不僅在此前英國、北美以及澳洲巡演廣受好評，還曾榮獲2017年Olivier Award「最佳重新演出音樂劇」及2016年Evening Standard Award「最佳音樂劇」，並於2016及2017年連續兩個演出季創下全院滿座佳績。
從搖滾樂中走來的音樂劇
《萬世巨星》全劇以音樂貫穿，講述了劇中耶穌、猶大等角色之間的一系列的關係與內心掙扎。凡是在此前看過這部音樂劇的觀眾，都會難忘該作品中樂曲與旋律的動人魅力，這自然離不開扎實的音樂曲目與文本。回溯這部經典作品的創作歷程，不難發現，其作品最初確是以概念專輯的形式來推出，包括廣為人知的《Superstar》、《I Don't Know How to Love Him》及《Gethsemane》等歌曲均為七十年代搖滾風格的音樂經典。
音樂劇《萬世巨星》的首演也頗具傳奇色彩。1971年，在兼具奢華氣派與巨型拱頂的百老匯劇院Mark Hellinger Theatre，《萬世巨星》 正式首演。原版倫敦製作則於1972年8月9日在 Palace Theatre 開幕，連續上演超過8年，演出至第3,358場落幕時，曾創下當時倫敦西區歷史上最長壽的音樂劇紀錄。
飾演耶穌的Luke Street在受訪時表示，能夠來港演出這部備受矚目的音樂劇，他感到十分喜悅。他嘗試走出大家熟悉的、帶有神聖光環的標誌性形象，專注去探索「在耶穌背後的普通人」。「對我來說，就是要真實地去挖掘愛、恐懼、失望和疑惑這些情感，並呈現一個領袖在承受壓力時所面對的真正掙扎。」在今次的演出當中，他演繹的耶穌亦帶有一點搖滾或流行歌手的影子：一個被聚光燈長期追隨、肩負巨大期望的人。
談到自己跟這個角色之間最大的連結，Luke Street認為是所面對的「被評價的壓力」以及「不斷嘗試取悅所有人的心情」。「我一向都算是有討好型人格，也是一個很容易答應說『好』的人，所以在這一點上，我很能代入耶穌的感受。他一直在平衡身邊每一個人對他的需要，同時又要面對自己內心正在經歷的一切。」
在他看來 《Gethsemane》絕對是音樂劇中最具挑戰性的歌曲之一，因為它要求一次過兼備聲音力度、耐力、情感真誠，以及完全投入的演繹。 「你不能只是把音符唱出來，而是要在現場實時經歷角色整個內心旅程。唱完《Gethsemane》之後，感覺其實有很多種情緒一起湧上來：既有如釋重負、也有疲憊，還有腎上腺素帶來的亢奮。但如果一定要選一種最強烈的感受，我想應該是孤獨。耶穌剛剛獨自經歷了一場巨大的情感搏鬥，而那份感覺通常還會在我心中停留一會。」Luke Street表示，他最喜愛、也最有火花的場面，應該是《Last Supper》。「這一幕最精彩的地方，在於耶穌和猶大其實都明白接下來會發生什麼事，但沒有一個人能夠阻止。當中同時交織着挫折、悲傷、愛與背叛，再加上兩人之間彷彿一場聲音對決、你來我往的唱功交鋒，令這一場戲演起來特別有電力。」
框架內的即興
是次香港演出的音樂劇總監Harry Haden-Brown在受訪時表示，《萬世巨星》的音樂哲學可概括為「框架內的即興」，即在經典的樂曲結構之上，每晚的現場演奏都會因為樂手之間的實時互動而成為獨一無二的情感體驗。
整體樂曲結構固定，但節奏組（包括鋼琴、貝斯等）在每場演出中可靈活調整音符、情感與旋律，尤其在猶大之死等關鍵場景需實時配合舞台動作。同時，為確保觀眾熟悉度，旋律與節奏變化的幅度被嚴格控制，使每場演出的整體聽感保持高度一致，力求在變化中維持穩定，在框架內創造獨特性。劇場音效方面，製作團隊致力於在劇院空間中呈現兼具搖滾音樂會能量與高清晰度的聲場。樂器分離度極高，動態範圍寬廣，從震撼低頻到輕柔人聲均能充滿整個空間。樂隊的編制雖有限，但透過精密的音響設計與編曲安排，營造出宏大交響樂般的聽覺層次。
視覺層面，此版本強調燈光設計與色彩運用，打造獨特的視覺奇觀。與電影版本不同，舞台製作去除了寫實元素，而使故事更具普適性，更貼近現代審美。音樂部分則50年來保持高度一致性，並透過強化編舞、肢體動作與搖滾演唱會氛圍，賦予這部經典作品以新的生命力。
情感傳達超越語言
對於很多香港觀眾來說，《萬世巨星》電影是比音樂劇更熟悉的存在。Harry Haden-Brown透露，為了籌備音樂劇，他要求自己沉浸在作品的故事和文本中，並不去觀看相關的影視作品等，以保持創作時的獨立性和新鮮感。他認為對於音樂劇而言，沉浸式的感受十分重要，語言也只是表達的一部分。音樂劇《萬世巨星》用英文呈現，但並不影響世界各地觀眾的理解，其音樂敘事、舞蹈以及整體的視覺奇觀則足以讓觀眾理解劇情與情感。
他認為在演出過程中，觀眾都將非常積極地投入於劇情之中，但無論觀眾是興奮或是靜默地觀看，他都希望能夠引發觀眾關於希望、悲傷或者快樂的深層思考。Luke Street對香港觀眾亦有期待，他認為巡迴演出最令人欣喜的其中一點，就是可以親身感受不同觀眾的反應。「每一個城市都有自己獨特的能量，而我也聽過很多關於香港觀眾的美好評價，所以我很期待親身感受一下。無論觀眾表達方式是否外露，只要他們全情投入故事之中，那份感受都是很明顯的。」
他提到在劇中有一場，是在十字架場面結束之後：「現場安靜到連一根針掉下來都聽得到，這種反應對我來說非常動人，因為它代表我們作為說故事的人已經完成了任務，而觀眾也完全投入到作品的情感之中。」更重要的是，Luke Street補充說，他希望觀眾離場時能帶着一份同理心。「這個演出鼓勵我們從不同角度去思考，並理解那些新聞標題、傳奇故事和歷史背後的真實人物；我認為這份訊息放在今天，依然同樣重要。」
