楊國芬全新演繹水墨：形式探索讓水墨更「新」
楊國芬今次帶來兩件作品，其中之一是她2021年所作之《木石清華（一）》，作品中她將廢棄的電線、裝修剩木轉化為山水意象，以此探索傳統文人畫的當代出路。談及創作理念，她直言：「我這時開始思考中國傳統的文人山水畫應怎樣發展下去」，她指着作品中的樹解釋，材料是廢棄的電線，底座是一塊工人丟棄的木頭，她保留其原始形態：「用電線造型出的樹，與毛筆寫出的樹木在形態上保持一致，我只是把山水畫變化出另一個新的演繹手法，雖不是畫，但是意境和傳統文人畫一樣。」
她認為香港新水墨發展現狀相當活躍：「因為最近幾年香港推動新水墨的展覽比較多，此外也有很多水墨課程，所以參與創作的藝術家眾多。」她以自身經歷為例，指去年12月獲北京國際雙年展邀請，製作了一件5米大型裝置，「我覺得北京的這個展覽是很有突破性的，包括我在內，共有6個香港藝術家參展。」她認為與水墨在內地的發展相較，香港在創新方面更為「超前」，但更多體現在視覺性的形式探索上。她進一步解釋，雖然香港水墨在形式探索上走在前列，但「所謂新水墨在國際藝術的範疇來看，並非『超前藝術』，只是在中國水墨藝術發展脈絡來看，這樣的創作理念與形式表達是超前的。」在她看來，香港的多元文化環境賦予水墨創作更多視覺性思考，但要在國際藝術版圖中真正佔據前沿位置，仍有漫漫長路。
