紀念中樂大師彭修文 一生率真 一身風骨
「我和民樂是共同體了。」彭修文生前常這樣說。放眼中國民族音樂史，彭修文的名字始終閃耀着奪目的光彩。他是二十世紀中國民族音樂的革新者與實踐者，其創作與改編的作品，不僅奠定了現代民族管弦樂的藝術基礎，更推動了中樂以交響化的姿態走向國際舞台。他集指揮、作曲、演奏於一身，掌舵中國廣播民族樂團四十餘載，開創了以弓弦、彈撥、吹管、打擊四個聲部組合的中國現代民族樂隊編制，這一模式被海內外眾多民樂團廣泛參照，被譽為「彭修文模式」。
斯人已逝，其不朽的創作成果與精神風骨仍在持續滋養中樂、澤被後學。2026年，適逢大師誕辰95周年，香港中樂團將呈獻「彭修文誕辰九十五周年音樂會」，由香港中樂團藝術總監閻惠昌指揮，還特邀彭修文生前執棒的中國廣播民族樂團的演奏家代表，共同演繹大師筆下的傳世佳作，致敬這位中樂巨匠的不朽風範。在是次音樂會開演前夕，彭修文之女彭弘接受了香港文匯報的特別專訪。
●文：香港文匯報記者 陳藝 圖片由香港中樂團提供
在彭弘看來，父親在民樂方面的創造力在年少時期就可見端倪。彭修文不僅從小癡迷音樂，而且「記性特別好，聽一遍就會了」。在重慶避難時，彭修文學胡琴沒有琴，就和同學砍竹子自己做，馬尾是從旁邊軍馬場偷偷揪來的，蛇皮用牛皮紙刷上雞蛋清代替，唯一花錢的是兩條絲弦，「把早點的錢攢下來買，絲弦特別愛斷，大疙瘩接小疙瘩接着拉」。然而，如此癡迷音樂的他卻沒有機會上過一天音樂學院，大量的音樂積累都來自於自己的摸索和日夜不間斷的實踐。他總是大量聽音樂，彭弘回憶：「除了睡覺，他不停地在聽。我媽說『這耳朵都要受不了。』」
一個癡迷的人 一個率真的人
這種幾近純粹的癡迷和熱愛，是彭修文一生創造力不絕的原動力。在樂團工作的日子裏，彭弘回憶，彭修文對自我工作的要求近乎苛刻，「他基本上是第一個到排練場，幾十年從來沒有遲到過，在民樂團幹了43年，幾乎一以貫之。只要進了排練場，音樂一響，其他的事情都不重要，就專業上的事是最重要的。」
那個年代聽廣播是大眾文藝的重要窗口，「沒有現成的作品放，他就日夜奔忙地寫，早上排練，下午錄音。」當時，中國廣播民族樂團還有一個重要任務，那就是國宴演出。「當時根據不同的來訪國家，要演奏該國的音樂，沒有現成的，我父親就連夜從國際台找來音樂，記譜、寫完、排練，晚上就到國宴上演。」彭弘說，「他在工作上那是絕對不含糊的。」她回憶有幾次排練，有人問「老彭怎麼沒來」，馬上就有人說「在醫務室吸氧」。半小時以後吸完氧，彭修文再接着來排練。先民樂、後自己，這樣的行事風格在他的藝術生涯中已經成為一種慣例。「工作對於他來講，那是第一位，簡直是命都可以不要的。」
與排練場上的嚴格截然不同，生活裏的彭修文隨性而率真。「他特別愛開玩笑，我媽說『你怎麼那麼貧！』話來得又快又急。」彭弘說，「開玩笑的話在外面他一般不說，畢竟歲數大了，工作上也要像個大人一樣。但生活中他真的很平易近人，也很風趣。」她回憶起，在一次全國民樂比賽中，作為組委會主任的彭修文曾閒憩在台階上，正巧一位家長帶着參賽的孩子走過，就向彭修文問路：「老頭，比賽在哪兒？」彭修文聽完立刻答：「就這個樓裏頭，你往上走。」旁邊團裏的人當下都沒說話，等家長走了都哄笑起來：「老頭，你是不是不給他分？他管你叫老頭。」彭修文只笑說：「這有什麼？」
對同僚與晚輩，彭修文都一如親切的朋友，從來不擺所謂大師的架子。彭弘記得當時巡演的條件都不免艱苦，有一次到浙江采風，只有彭修文住的房間有洗澡設備，他就大手一揮邀請其他團員都過來洗澡，「隨便來，隨便洗。」「專業之外，他在生活上是很隨意的，也是很平易的，沒有那麼多的講究。」彭弘說。
一天的香港中樂團總監
彭修文與香港的淵源，遠比大多數人知道的更深。1996年，就在彭修文離世的前一天，香港中樂團剛剛宣布他為下一屆音樂總監。「第二天他過世了。也就是說，中樂團和閻惠昌都沒有忘記他的前任曾經是『一天的總監』。」彭弘說，「我很感動。」閻惠昌也在此前多次談起這段重要記憶，「當年1996年，我原本應邀來港，擔任樂團前輩彭修文大師的助手，卻因彭大師驟然離世，讓我臨危受命，於1997年正式接任香港中樂團第四任音樂總監。」
而更早之前，這份緣分還有更深的根基。彭弘回憶，當初閻惠昌從上海音樂學院畢業後到北京，就住在廣播民族樂團的宿舍裏，「我們的排練他經常來聽。」那個年代的北京，中國廣播民族樂團的排練場是許多年輕音樂人的課堂，閻惠昌正是其中之一。他不僅旁聽排練，更在近距離觀察中感受着彭修文對每一個樂句的處理、對每一種音色的要求。
上世紀九十年代，在經歷了大手術後，彭修文身體已經大不如前，但仍堅持與香港中樂團合作演出了《秦·兵馬俑》和《中國狂想曲》。「他帶廣播民族樂團兩次到香港，反響都非常強烈。」彭弘回憶。在香港的唱片市場上，彭修文的作品也廣受歡迎，還有不少業餘團體也在不斷演奏他的作品，「所以彭修文和中國廣播民族樂團都是和香港很熟悉的。」1995年，彭修文到台灣高雄指揮他人生中最後一場音樂會。整個排練期間，閻惠昌全程錄像，把每一刻都記錄了下來。彭弘說，那些錄像帶後來成為研究彭修文指揮藝術不可多得的文獻，鏡頭裏記錄的不只是音樂，還有藝術家在生命最後時光對作品水準的把控與追求。
談及父親對香港中樂團的印象，彭弘轉述道：「中樂團作為一個大的職業樂團，很棒。尤其他們的視奏非常好，這是我父親幾次去和他們合作非常直接的感受。」在彭修文看來，一個職業樂團的視奏能力直接反映了其專業水準，「有這麼好的一個職業樂團，必定會對當地其他的業餘團體，包括學生、市民的興趣，有很好的培養和提升。」
《秦·兵馬俑》壓軸 作品跨越國界
此次「彭修文誕辰九十五周年音樂會」的兩場壓軸曲目皆為幻想曲《秦·兵馬俑》，彭弘說：「這首曲子在每一次的演奏和唱片中都可以說是最受歡迎的之一。」彭修文在這首曲子創作中使用了西方交響的結構，更有中國的音調、中國人的情懷，還用了一種中國人非常熟悉的文學意象，像一個娓娓道來的斷代史故事。
彭弘還記得，曾有一位荷里活電影作曲家，寫過兩百多部電影配樂，無意中在美國找到了彭修文改編的《圖畫展覽會》錄音，覺得「這樂隊很神奇」。他通過上海音樂學院的學生輾轉聯繫到彭修文，彭修文回信解答了他的提問，又寄去一盒包括《秦·兵馬俑》在內的錄音，沒想到很快收到這位美國作曲家的回信。這位不懂中文的美國作曲家在回信中說：「我聽出來一群士兵、一個魔鬼、一個富人，還有抗爭。」這正是《秦·兵馬俑》最基本的內容。
穿越語言與文化的隔閡，僅通過音樂的呈現而展現故事，足以見得彭修文的音樂作品在創造故事、構建意象上的出色能力。彭弘說：「像《豐收鑼鼓》，就展現了農民幹活的那種場景；《將軍令》的大鑼一響，古裝戲裏插靠旗的形象就出來了；《夏之夜》的配器精巧，就像站在太平山上看山下燈火，生動刻畫出有香港味道的繁華夜景。這些東西既形象又都是中國的音調，對於中國人而言非常易於接受。」她還透露，《秦·兵馬俑》甚至被加拿大和美國學者作為博士論文研究對象，這也直觀地證明了，中樂的魅力沒有地域的限制，「你只要寫得好，就有人喜歡。」
「彭修文誕辰九十五周年音樂會」
日期：7月24日、7月25日 晚上8時
地點：香港大會堂音樂廳
