瓜 園/原 型\蓬 山
在梵蒂岡看到《雅典學派》，拉斐爾精湛細膩的畫功，以及作品所呈現的「人類群星閃耀時」的恢宏，無需贅言。
內行自然是看門道。而畫作中的諸多「彩蛋」，也足夠筆者這樣的外行，來看熱鬧的了。
莊重明亮的殿堂裏，哲人們智慧偉岸的形象，飽滿生動，光彩熠熠，讓人不由得心生崇敬。
古希臘擁有高水準的雕塑藝術，留下了柏拉圖、亞里士多德等人的雕像。但拉斐爾畫《雅典學派》時，並非參照古希臘的雕塑形象。而是以達文西（達芬奇）為原型，畫了柏拉圖；以米開朗基羅為原型，創作了赫拉克利特。拉斐爾甚至把自己畫進了群星當中。「文藝復興三傑」在一幅經典畫作裏，實現了永恆相聚。
按照自己的想法，來塑造人物形象，這樣算是畫家最大的「特權」之一。在自己的藝術王國裏，畫家本人是至高無上的統治者。
達文西《最後的晚餐》的叛徒猶大，據說是參照了與自己關係齟齬的修道院院長的臉。《大衛與歌利亞》裏，被斬下的歌利亞頭顱，就是卡拉瓦喬的自畫像。
中國美術也不乏這方面的例子。洛陽龍門石窟最端莊優美的盧舍那大佛，相傳是取材於武則天的樣貌。
內地歷史課本裏的祖沖之、杜甫、李時珍等人的畫像，伴隨了幾代人的校園歲月，要說家喻戶曉也不為過。很多人以為古代流傳下來的畫作，其實是畫家蔣兆和上世紀五十年代所畫，距今不過幾十年時間。蔣兆和以自己的岳父、名醫蕭龍友為原型，畫了李時珍；祖沖之的形象，則以科學家竺可楨為原型；至於杜甫的原型，就是蔣兆和本人。
但是蔣兆和精確把握住了不同人物的精神世界，飽經滄桑、憂國憂民的杜甫，沉靜慈穆、妙手仁心的李時珍，躍然紙上，洋溢着令人信服的感染力。
