國產影視生力軍崛起 業界：好作品總能被看見
第31屆上海電視節白玉蘭獎評委會見面會24日在滬舉行，眾多業內大咖集聚探討中國劇集的現狀與可能性。多名業內人士指出，中國劇集實現了多元拓展，更多的年輕生力軍也加入國產影視創作中，助力好作品被觀眾所見。寧理、劉丹等演員表示，演員需要同時兼具理解力、共情力與控制力，富有感染力的表演才是優秀作品的基石。
●香港文匯報記者 倪夢璟 上海報道
今年白玉蘭獎中國電視劇單元評委會主席張永新表示，國產影視劇中越來越多的年輕演員實現了突圍，「非常多年輕人的作品走進觀眾視野，我覺得這是一個非常好的事情，更多的年輕生力軍加入到我們的創作陣容來，好作品總是能被觀眾看得見的，這也是我們特別欣慰的。」
講好故事 以情動人
影視美術指導屠楠表示，當前中國工業製作水平不斷成熟，而隨着越來越多的年輕影人加入，中國影視在多個領域進一步發展提升，「比如在美術創作的完成度、考據以及風格化上，中國影視在這三點上已經有了非常明顯的提升。」 在他看來，影視美術是一個故事的可視基礎，必須要有溫度和情感的美術創作來承托故事發展。「所以我們在創作的時候，除了對空間的審美的表達以外，更多的是要遵循敘事邏輯，尊重故事本身，這是我們這個行業創作方式的一個基礎。」
中國電視劇單元評委、中國傳媒大學戲劇影視學院教授盧蓉則表示，近年來國產劇的出海從數量、種類、傳播渠道都在拓寬，但中國電視劇講述的故事是否能夠真正帶領海內外觀眾進入、被理解，是當前國產劇出海所面臨的挑戰。在她看來，語言和文化差異並不是國產劇全球化的壁壘，故事的講述方式才是重中之重。「國產劇故事架構、劇情邏輯，包括我們的審美體驗、文化細節，需要足夠的真誠可信，才有可能讓觀眾達成一種共情和共鳴。講好自己的故事，以情動人，以真誠可信的一個『生命體』去感動人，這可能是（國產劇全球化）真正的難點。」
劉丹：表演要有筋骨有深度
談及演員的表現力，憑藉《開端》獲得第28屆白玉蘭獎「最佳女配角」獎的演員劉丹表示「紙上得來終覺淺」，「我自己的個人習慣是不太喜歡用書本上的一些概念、名詞、形容詞來界定一個表演或者評價一個表演。我覺得表演的前提是動人的，要有血有肉、有筋骨、有深度，這些都是在我們評價的整體感覺之中。」
憑《繁城之下》中的宋辰一角獲得白玉蘭獎「最佳男配角」的寧理，則直言演員的理解力、共情力與控制力缺一不可，「如果沒有了理解力和共情力的話，演員就會陷入一種炫技，一種沒有靈魂的表現。但是如果僅僅是一個共情、沒有控制力的話，也會陷入一種自我完美、自嗨的一種狀態，所以我覺得這幾個能力都是缺一不可的。」他並指出，無論影視劇市場發生如何的變化，演員都需要根植於生活，向生活學習，「向觀眾呈現出一些真實的有血有肉有靈魂的活生生的人。」
