佳作需扎根生活 拍出精氣神 導演張永新：天下好戲，唯真不破
第31屆上海電視節白玉蘭獎進入頒獎倒計時階段，今年上海電視節白玉蘭獎評委會主席、導演張永新在大師班論壇中表示，今年入圍影片題材廣泛，在評選的同時自己亦受益匪淺。在他看來「天下好戲，唯真不破，我相信群眾的眼睛是雪亮的，他們一定能感受到創作者態度上的真誠與否。」
●香港文匯報記者 倪夢璟 上海報道
張永新表示，此次每一個入圍的作品都有它的「根」和「魂」。他進一步解釋，所謂影視的「根」，就是向下扎根到生活的土壤裏，找到了歷史經緯的脈搏；所謂「魂」，則是拍出自己的特質，拍出自己的精氣神，「這些好的品質在入圍的作品裏都能體會出來，所以在觀摩學習過程當中，我們會發現一個又一個亮眼的名場面，相信觀眾也會對非常好的、耐看的一些情境記憶猶新，這個是非常可喜的。」
對於創作當中的「真實性」，張永新認為不僅需要創作者有真誠，影視作品再拍攝時也要強調「真」。「創作者的作品真實的還原，是對電視劇中時代最真實的反應與折射。如果不是用真誠態度去創作，當你這個劇播出的時候，一個鏡頭，一個場面，大家都能看得出來。當你用心去做的時候，未必保證所有觀眾都能看出來，但是我相信群眾的眼睛是雪亮的，他們一定能感受到創作者態度上的真誠與否。」
他並指出影視作品需要營造出真實情境，還要傳達作品要反映的時代精氣神，「時代的精神這是我們要求的最高級、最高層面的真。這個層面的真恰恰需要編、導、演、攝、錄、美、服、化、道，各職能部門同心合力，共同奔赴的。」
導演要平衡感性與理性
以《覺醒年代》為例，張永新說：「比如劇中魯迅先生和錢玄同先生，他們兩個在我們故事當中常有交集的場面，拍攝時我常跟演員老師說，你們兩個人情感方式不同於一般，我們那個戲專門有一個要求，所有老師見面，角色的見面，都要行民國的鞠躬禮，但他們兩個從來不會有這樣的邏輯。哪怕是一個簡單的戲劇動作，都需要編劇老師、導演組梳理大量歷史資料，所謂真實的還原，這個『真』就是藝術創作的真實。」
另外，張永新認為導演需要做好示範來啟動演員想像力，「我覺得一個稱職且合格的導演，應該是感性理性相對比較平衡，缺一不可，不可偏廢。」他回憶起拍攝今年熱播作品《八千里路雲和月》時的場景：「其中有一幕當演員站在注滿污水的戰壕裏時，你能夠感受到，80多年前，我們的將士是一個什麼樣的生存環境。站在那樣一個環境裏，你撲面而來的感受，歷史好像被摺疊了一樣，它好像就在昨天。」也因此，他認為導演和演員都可以通過感性的認知，來補充理性的思考，「把在拍戲現場的感受變為影視內生的推動力，我覺得這是作為一個稱職的導演，理性和感性相匹配相平衡的一個原則。」
