【路地觀察】《我們不是什麼》的易位關懷
湯禎兆
2026年，邱禮濤交出了自資拍攝的一部電影《我們不是什麼》。這部以上世紀九十年代末武漢巴士爆炸案為藍本的社會電影，因其對邊緣人物深切的關懷而備受注目。若將目光拉遠，便會發現這種人文傾向絕非邱禮濤偶一為之的轉向，而是貫穿其創作生涯的一條清晰脈絡。
我在十多年前的文章中，便曾以「香港版的約翰·卡薩維蒂」來形容邱禮濤。卡薩維蒂一生遊走於荷里活片廠與獨立製作之間，只要在商業上站穩腳跟，便會回過頭來，傾注資源去創作自己真正關懷的作品。這種「以商業養理想」的生存策略，恰是邱禮濤多年來的寫照。從《等候董建華發落》到《給他們一個機會》，他總是在類型片的罅隙中，埋下對體制的詰問與對弱勢的凝視。
而在這條脈絡中，《我們不是什麼》無疑是最成熟、最具力量的代表。熟悉其作品的觀眾，對片中那套敘事邏輯應該一點也不陌生：將兩個身處社會底層的男同志作為焦點人物，透過他們的遭遇，揭示權力結構對個體的擠壓。這種思考方式，說到底，就是邱禮濤一直反覆演練的核心命題——唯有轉換身份，才能真正感受他人的世界。
這種「換位」的視角，早在《中環英雄》中已見端倪。梁朝偉飾演的保險經紀與劉德華飾演的黑社會分子交換身份，二人在逆轉的處境中赫然發現，自己對身份的認知原來一直流於表面。更徹底的實驗則是《奪舍》：黃子華飾演的警察因公癱瘓，藉助道教奪舍之法，借用惡棍的肉身重活一次，完成了一齣現代版「周處除三害」。兩套作品都指向同一個結論：站在原來的位置上，永遠看不見另一種真實。
30年過去，邱禮濤依然手持攝影機，固執地重複着這個命題。《我們不是什麼》之所以動人，不在於它多麼驚世駭俗，而在於它讓我們再一次相信，換一雙眼睛看世界，或許是理解另一個人的唯一途徑。
