當身體成為一種樂器
會想出用「骨骼聆聽音樂」的Clara，對音樂有着細膩的觸覺與敏感。其實，若不是成為了舞蹈家，她很可能會成為音樂家。
Clara成長於一個音樂氛圍濃厚的家庭。父親Lewis Furey是加拿大著名的雙簧管演奏家、作曲家、歌手兼電影導演，母親Carole Laure是知名演員、歌手兼導演，哥哥Tomas Furey則是樂團Twin Rising成員，也是Clara親密無間的創作夥伴，她的許多作品（包括《犬影升騰》）的音樂皆由哥哥一手打造。而Clara本身，在正式進入舞蹈的世界前，曾遠赴法國，於巴黎國立高等音樂舞蹈學院接受了極為嚴格且專業的古典樂訓練。而到了20幾歲時，她曾以創作歌手的身份活躍於樂壇。
這些經歷，讓Clara在思考舞蹈時，自然地將音樂作為其核心的靈感之一。她將身體視為一種樂器，肌肉的顫動與骨骼在衝擊下的動能，亦是在「演奏音樂」；她亦對頻率與震動異常執着，強調聲音或者重力對身體的實質性衝擊。
「我覺得我的作品非常有音樂性，這種音樂性甚至超越了背景音樂本身。我思考舞蹈的方式，很大程度上是充滿節奏律動的。我對身體的理解中，有很大一部分在於：舞者本身如何在音樂之外，創造出屬於他們自己的音樂？例如，我會去思考舞者之間的『同步』與『不同步』，而這需要非常專注的聆聽。於是，我們會非常專注地聆聽彼此、聆聽空間，甚至聆聽那份『虛空』。我的作品從來不用舞台布景，周圍總是留白。我非常喜歡去聆聽這份虛空，或是空間本身。」
這正是為什麼Clara希望作品保持某種程度的抽象，而非生硬地賦予故事線、動人的情節又或是冗餘的解釋，「我覺得觀眾可以在其中投射很多情感，他們可以自由地去感受自己想感受的一切。我從不喜歡給出一個界線過於清晰的固定解讀，因為就像音樂和詩歌一樣，作品的存在，是為了讓我們能夠用自己的思維去填滿它、實踐它。」
Clara說，自己喜歡的音樂太多了，「什麼類型、風格都聽」，但《犬影升騰》中的音樂十分具有旋律性，「它的和聲與旋律都非常豐富，而且裏面有一種永不停止的脈動，就像是節拍器一樣。一開始的前20分鐘左右完全沒有這種脈動，但只要脈動一開始，就再也不會停止。」她說，「這音樂也非常有畫面感，你彷彿能看見許多、許多的畫面。它的和聲很美，雖然是用電子合成器做出來的聲音，但會讓你想起弦樂，例如低音提琴之類的樂器。」她更透露，作品中有一部分的聲音，是用「鳥類拍打翅膀」的聲音做出來的，只是之後被扭曲、變化成了另一種聲音。
