導演邏輯要清，表達要準 人文底色是華語片根基
香港文匯報訊（記者 倪夢璟、夏微 上海報道）在上影節「港影匠心：導演眼中的薪火與傳承」論壇中，爾冬陞、馮德倫等香港電影人圍繞香港影視新人扶持政策、角色創作內核及AI行業衝擊等熱門話題展開深度分享。爾冬陞表示好的作品需要做到極致的細節與精準表達，他相信真誠的表達與新鮮感是爆款的必要條件，馮德倫則表示，科技可以為影視賦能增效，但真人核心創作無可替代。
談及新人導演如何打動演員、建立創作信任，爾冬陞表示，優質劇本＋導演清晰的創作表達，是項目成功的核心關鍵。從業多年，爾冬陞還十分看重導演的創作清晰度，直言最怕導演自我認知模糊、表達空洞。
「我當演員那個年代，最怕遇到不知道自己想拍什麼的導演。有個小故事，很多年前梁朝偉跟我說，有導演只讓演員『拍一個笑的反應』，但笑容有幾十種，導演不說清楚人物內心、情緒邏輯，演員根本無從下手，這是創作最大的問題。」他表示，導演要明確自己的表達、邏輯清晰，就能讓演員建立信心、投入角色。
影視業需適度洗牌回歸健康
面對當下影視行業過度內卷的現狀，爾冬陞態度通透且堅定，認為行業需要適度洗牌、自我淨化。為什麼《給阿嬤的情書》這類小眾優質作品能夠爆冷門成功？他認為現在跟風的短劇、同類題材已經越來越多，但劣幣終究無法驅逐良幣，劣質內容會率先被市場淘汰，洗牌之後，行業才能回歸健康，「這是行業發展的必然過程。」
針對AI技術全面滲透影視行業、引發行業衝擊與變革的話題，爾冬陞與馮德倫一致認為AI是優質輔助工具，但無法替代人文原創與真人創作。馮德倫以動漫領域為例，他直言自己對AI技術應用有直觀認知，他認為當下AI僅能完成基礎性、流程化工作。
「目前AI更多應用在動漫上色、後期基礎製作等流程，能有效提升工作效率，但前期核心創意等依舊需要人工完成。」他表示，AI可以輔助生產，但無法取代真人創作的溫度與思考。爾冬陞進一步強調，影視行業的核心永遠是內容與人文，AI批量生成的速食式內容，只會加劇行業內卷，無法成就經典。在他看來，影視創作的本質是故事、情感與人文思考，是獨一無二的人生表達，這是AI無法復刻的，無論技術如何迭代，內容為王、本心創作，永遠是華語影視不變的底色。
