主創分享/「帶2·0版本來香港演出」
《白蛇》匯聚各界頂尖藝術家，主創團隊還包括上海戲劇學院導演系副教授周可擔任導演，國家一級編劇、江蘇省戲劇文學創作院院長羅周則擔任編劇，青年舞蹈家、北京舞蹈學院音樂劇系教師王培先擔任編舞，上海歌劇院藝術總監、指揮家及鋼琴家許忠擔綱舞劇的音樂創作，國家大劇院舞美總監高廣健、北京奧運會開幕式燈光設計蕭麗河和著名新媒體藝術家豐江舟攜手打造摩登與古典之間切換自如的舞台空間。
創作改編聚焦現代
回顧《白蛇》的創作過程，譚元元表示，「《白蛇》的首演是在2022年，我們在上海大劇院演了四場，把這個舞劇帶給了上海的觀眾們。2023年的時候，我們做了一些改變，有了2.0版本。2025年的7月，我們在紐約林肯中心做了2.0版本的世界首演，這次來到香港也會帶來2.0版本，聽說票都賣完了。」
從舞者的角色轉變為藝術總監，譚元元表示，「作為藝術總監就需要把控很多事情，就像多米諾骨牌一樣。很幸運的是，我們有很好的團隊，能夠把這個作品帶到香港我很欣慰。」
談及故事的創作，譚元元表示，「我們的改編是聚焦現代的，我們當時覺得如果做一個傳統的《白蛇》太沒有意思了。我們需要一個能夠給當下社會，一個了解女性內心的故事。所以就選了白蛇這個題材做了很多改動，我們有了穿越這個環節。對於舞劇而言，我們的故事情節比較複雜，但所有觀眾都能感受到，包括國外的觀眾都非常喜歡。」
周可表示，「這部舞劇是芭蕾舞跟中國古典舞的一個結合，也是西方和東方審美的一種結合，把古典舞的聲韻跟芭蕾舞的線條放在一起。它本身也有另外一個寓意，妻子和白蛇一直想衝破的內心束縛，而雷峰塔在開場的時候變成了線條，這些線條又重新組成了現在的購物貨架，它象徵着一種物質生活，當我們陷入物質生活而精神迷失之中，這無疑又是我們今天的某種雷峰塔。所以用線條與圓形的對撞，也是對於年輕人不斷想要成為自我的這個主題，這是一個伴隨我們一生的命題，希望大家可以在劇場中獲得一些不同的感受。」
