藝加之言/吊床的浪漫\王 加
六月八日將迎來十九世紀德國浪漫主義作曲家羅伯特·舒曼逝世一百七十周年。值此頗具紀念意義的日子，本周分享一張收錄舒曼和聖桑兩首大提琴協奏曲的黑膠唱片。專輯由EMI廠牌於一九六九年灌錄並發行，由指揮家丹尼爾·巴倫勃依姆執棒倫敦新愛樂樂團，攜手上世紀女大提琴家傑奎琳·杜普蕾聯袂演繹。專輯封套選擇了和舒曼活躍於同時代的法國寫實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝作品《吊床》的局部。
此作屬於庫爾貝早期的作品，曾在一八四五年的沙龍展中提交但最終未能成功入選。這幅作品其實可以從兩層來看，首先，畫中的長髮女子以一個極其慵懶愜意的姿勢躺在吊床內小憩，無論從她的臉還是肢體造型都具備學院派的古典式風格。如希臘雕像式的側臉甚至神似安格爾筆下的人物，說明此時的庫爾貝為努力擠進學院的官方沙龍仍試圖在向復合學院派主流審美的風格靠攏。其次，背後茂密的樹林是符合庫爾貝寫實主義風格的風景，在他日後發表「寫實主義宣言」後也依舊遵循着這種對大自然的寫實描繪。在畫中間曲徑通幽的小徑深處透出一縷陽光，給枝繁葉茂且密不透風的林間留出來一個「氣口」，為畫面客觀製造了空間的透視縱深。畫作濃郁厚重的色彩其實有悖於當時學院派的主流審美，卻為日後庫爾貝的標誌性寫實畫風埋下了伏筆。象徵着休閒與放鬆的吊床，客觀映射出對十九世紀中葉快速工業化社會環境的「置身事外」，吊床成為了人們尋求短暫寧靜時刻的願景。與此同時，畫中靜謐安寧的休閒氛圍凸顯了人與自然的和諧關係，可被視為洛可可風格先驅華托逃離世俗的「雅宴畫」風格的跨時代浪漫延續。
