「香港·藝術自在嘢」亮相上海 輕鬆。真誠。不拘一格 全面展現港風舞台
由香港藝術發展局、香港特區駐滬辦聯袂支持的 「香港·藝術自在嘢」 活動，近日在上海 YOUNG 劇場啟幕。本次活動集結四家香港本土藝術團體，獻上話劇、音樂劇、音樂會、舞台影像等多元文藝佳作，其中不乏上海首秀舞台，甚至首次走出大灣區。不同於以往零散不定的演出模式， 「香港·藝術自在嘢」品牌的創立，志在打造起常態化展示平台，讓香江藝術風貌更加可觸可及，並以藝術為紐帶，不斷增進香港與內地的文化交流與交融。
●文：香港文匯報記者 張帆
「香港·藝術自在嘢」 由上海YOUNG劇場於2025年原創，旨在集結香港優秀藝術家與創作團體，將原汁原味的港式戲劇風情引入上海，每年定時、定點舉辦。很多觀眾對「藝術自在嘢」這個名字充滿好奇，品牌主創方、YOUNG 劇場總經理王潔介紹，這正是他們團隊對香港藝術最真實、最質樸的理解。「自在」，代表着創作自在、表達自在，寓意藝術沒有固化的框架、沒有邊界束縛；「嘢」，是經典的粵語生活化表達，指代生活中的事與物。這個名字傳遞的核心理念是：藝術從來不用高高在上、脫離大眾，它就是生活裏輕鬆、真誠、可觸碰的美好存在。希望幫助更多觀眾，特別是青年一代，更方便親近香港藝術。
去年首屆「香港·藝術自在嘢」一經推出，就引發藝術愛好者強烈反響。今年，得到了上海與香港兩地支持，這一品牌全面升級。演出陣容更加「豪華」，代表性節目包括香港話劇團的《都是龍袍惹的禍》，曾在愛丁堡國際藝穗節獲獎的香港原創音樂劇《移家女孩》，承載港人成長記憶的《村聲迴響——聆聽香港村校記憶音樂會》，及林奕華導演的《非常林奕華舞台映畫》。演出之外還配套主題展覽、演後交流、青年共創等一系列特色活動。讓更多香港藝術和青年藝術家被看見、被聆聽、被喜愛。
熱門經典魅力不減
上海與香港人文相親，以上海為核心的長三角地區，對港產文化藝術作品的需求長期高企，這在連續兩年推出的「香港·藝術自在嘢」再度得到驗證，一些名家經典，更是未演先熱。如暌違十多年重演的《都是龍袍惹的禍》，毫無懸念地出票即秒空，演出前的主創見面會更座無虛席。
《都是龍袍惹的禍》十三載後歸來，上海是其新一輪全國巡演的重要一站。令香港話劇團藝術家們非常驚喜的是，在告別的日子裏，內地觀眾的研究一天也沒有停，現場提出了各種專業的問題，涉及角色內心的掙扎、人物關係的真實狀況等。對一些細節的深究甚至不亞於紅學家對《紅樓夢》的執着。
面對熱情的知音，藝術家們也知無不言。導演司徒慧焯坦言，重演的《龍袍》進行了大刀闊斧的改動。畢竟十幾年了，看戲的和演戲的都有很大變化，「因為我們都老了。」最終呈現出來的甚至好像是「另外一個戲」，可以看出融入了大家過去這十多年的人生歷練，但那種莎士比亞式的思辨風格是不變的。主演劉守正則大膽表白，「慈禧其實是安德海的白月光。」安德海是他個人最喜愛的角色，超過同樣給他帶來萬千讚譽的方唐鏡，雖然後者還需要又唱又跳，但是演繹安德海內心的「上躥下跳」難度更高。還有觀眾問起作品英文名為「The Emperor, his Mom, a Eunuch, and a Man」，最後那個Man是何意。編劇潘惠森透露，這是泛指的人，還有人性。
新銳佳作啟迪青年
如果說《龍袍》是厚重的歷史油彩，那麼《移家女孩》就是一幅輕快明亮的水彩速寫。這部由同流劇團出品的小成本製作音樂劇，聚焦當代青年發展，在誕生之初就廣受肯定。同流劇團藝術總監鄧偉傑介紹，首度來到上海演出，《移家女孩》已經升級到2.0版。
曾經在上海工作生活過的鄧偉傑，時隔多年重返，直言這裏的一切發展太快。單是演出場地，無論是數量、質量還是類型都實現了飛躍，觀眾對於各式文藝作品的接受度之高也讓他看到了更多機遇。他說，同流劇團的成立初衷，就是想給年輕的藝術家更多表演機會。他始終青睞較為有思想性的作品，而不盲目追求大製作。此次《移家女孩》登陸上海，正是香港新生代主創團隊試水內地市場、積累舞台經驗、對接行業資源的絕佳契機。未來，還想帶着更多作品，到不同的方言環境、不同的場地演出，相信將有更多香港優質原創作品在內地被看見，也會為香港青年藝術家的成長提供更多優質土壤。
讓更多「無名」青年綻放
今年是香港特區駐滬辦首次支持「香港·藝術自在嘢」活動。駐滬辦主任黃凱怡表示，以往滬港藝術交流多以成熟經典劇目展演為主，而本次合作打破傳統模式，轉向「多元共創、新銳發聲」的全新交流形態，期待挖掘更多年輕藝術家和小眾、原生態的鮮活藝術力量，全方位展現香港多元立體的文化生態。未來也將持續聚焦青年和更多相對「無名」的作品與藝術家，為他們提供多元舞台，幫助他們成長。
王潔亦表示，作為滬上較為年輕的劇場，此前YOUNG劇場40 歲以下觀眾佔比超過七成。推出「香港·藝術自在嘢」，還希望以劇場為載體，搭建起一座無障礙的溝通橋樑，讓香港藝術家與內地觀眾面對面交流、心貼心溝通。毫無疑問，這個品牌會持續運營下去，並不斷擴容升級，也會探索不再局限於單一的劇目引進，而拓展到滬港聯合創作、青年藝術團隊聯合孵化等多元板塊，全力推動雙城藝術雙向奔赴、共生共長。
