AI影視創作者：AI助力影遊共生藝術形態
在內地知名AI創作人陳劉芳（Eddy Chen）眼中，電影與遊戲的交匯處，正在孕育一種全新的互動內容形態。從《黑鏡》《底特律：變人》到今年IGN評分10分的遊戲《Mixtape》，都反映了同一個現實：影像的未來，或許就在於一種既可觀看、可供體驗，又能感知和共創的全新藝術形態。而AI則會助力這種藝術形態的出現。Eddy由此分享了世界模型的概念，世界模型是指AI系統在內部構建的一個關於外部環境的模擬與表徵，使AI不僅能被動感知資訊，還能理解物理規律、因果關係，並像人類一樣在行動前推演和預測未來，「當前世界模型主要聚焦於物理層面的探索——角色能夠在連續的環境中與環境互動，視頻連貫性也在不斷提升。但真正的電影和遊戲都帶有故事、劇情和人物視角的演進，這正是當前世界模型與理想形態之間的空白。」
由此她提出四大值得探索的研究方向：一是敘述連貫性，可以先從短段落開始，逐步實現每一場戲的連貫性，世界模型研究已在這方面取得進展；二是可交互與可控性，不只是控制鏡頭，而是能夠控制角色從A遷移到B，角色在沒有受控時也能自然探索環境和他人；三是故事世界的工程化，過去IP本質上是內容終端，而未來IP的世界觀可以成長為一個可交互、可探索的世界；四是AI時代的全新語法，電影有視聽語言，遊戲有關卡、機制和環境敘事，在影遊共生的新形態中需要探索一套全新的語法。「《Mixtape》其實提供了一個好的方向——以故事主角作為遊戲主角，兼具電影語言與可操控的遊戲體驗。」
Eddy強調，在打造世界模型時要注意角色本身的重要性。「皮克斯的真正魔法不是技術參數或渲染精度，而是那些讓人動情的瞬間：蹦蹦跳跳的枱燈，巴斯光年抬頭看向天空的第一眼，卡爾爺爺望着氣球升起時的眼淚……」正是背後的藝術家和科學家們共同合作，才讓全世界在同一個瞬間，為同一個故事、同一個角色着迷。無論內容形態如何變化，這一點始終不變。在世界模型中，為塑造更可信的AI角色，她提出了一套「三位一體動機模型」，包含生理本能（是否餓了、渴了）、情感需求（是否想回到媽媽身邊）和性格約束（害羞或調皮）。這套方法以往用於故事創作和IP構建，如今可用於驅動AI Agent，支撐更可信的「模擬世界」。她以自己團隊正在孵化的角色「Jam」為例——一個喜歡在天台看雲、吃炸雞的「廢柴哲學家」。「要讓他動起來，需要視頻模型；要讓他能對話，需要對話模型；還需要記憶系統處理短期和長期關係演化，以及三位一體模型控制決策與執行。其外在表現則包括肢體、語音、動作等多模態表達。總結而言，人格、多模態和主動性，是通過AI塑造角色的關鍵三環。」
Eddy引用了一句話作為結語：「有一天，你或許可以在Netflix上點擊一個互動按鈕，走進那個世界。這個世界裏每一個場景都為你即時生成和個性化定製。在那個未來，遊戲和電影將變得難以區分。」
