【娛生樂與「路」】香港樂壇十年之間的演變
路 芙
香港樂壇，曾經是華語流行音樂的心臟。上世紀八十年代有譚詠麟、張國榮、梅艷芳，九十年代有四大天王、王菲、Beyond，不單止橫掃海峽兩岸暨香港，連日韓同東南亞都有大量樂迷。但2000年後，樂壇慢慢沉靜下來。由2016年到2026年這十年間，香港樂壇經歷了什麼變化呢？未來的音樂會不會只剩小眾才聽？還是仍有機會令國際重新留意香港樂壇？
2016年的香港樂壇，處於一個好尷尬的時期。實體唱片銷量一早已經崩潰，數碼音樂又未成氣候，頒獎禮成日被人說是「圍威喂」。主流媒體播來播去，都是那幾位千禧年代的巨星︰陳奕迅、容祖兒、楊千嬅，新人好難突圍。樂迷一是走去追K-Pop（BTS、BLACKPINK崛起緊），一是看內地綜藝翻唱。整個樂壇給人感覺就是：老化、封閉、無驚喜。
2021年是一個轉捩點。MIRROR橫空出世，帶起了前所未有的追星熱潮，令香港再次出現「萬人空巷」的場面。同期COLLAR等組合都相繼彈起，改變了本地流行音樂的生態。同一時間，獨立音樂亦殺入主流：林家謙、Serrini、The Hertz、Kaho等唱作人同樂隊，開始登上叱咤樂壇流行榜同Chill Club的頒獎台。音樂類型變得更加多元——R&B、Hip Hop、電子、Jazz，不再只有K歌式情歌。
串流平台（YouTube、Spotify、Apple Music）成為主要聽歌渠道，歌手不再靠賣碟維生，轉為靠演唱會、廣告、周邊產品搵食。創作自由度大了好多，不用靠傳統唱片公司的商業公式。
疫情過後，演唱會經濟出現報復式反彈。獨立音樂亦開始「內卷」，太多新人湧出來，要突圍變得更加難。2024年至2026年間，樂壇進入了「分眾時代」——主流同小眾不再對立，聽眾各自跟住自己的喜好去揀不同類型的音樂。值得留意的是，廣東歌在串流平台的播放量仍然保持穩定，沒有完全被K-Pop或華語流行歌取代。
有人擔心，香港樂壇會不會從此只有小眾音樂才有人聽？我的看法是：小眾同主流會並存。今日的聽眾已經碎片化——有人鍾意跳唱組合、有人追捧療癒系唱作人、有人沉醉另類風格。這種多元化不是壞事，反而是樂壇健康的表現。
