【書評】《中國詩歌藝術十五講》 與詩同行，與愛同在
●文：趙陽
由王紅、謝謙合著的《中國詩歌藝術十五講》，是「文化中國叢書」的首部作品。它的厚重，在於凝聚了兩位中國古典文學領域專家躬耕四十載的研究成果，他們用理性、理想的文字，將其對中國詩歌藝術深刻和獨到的研究成果娓娓道來；它的別致，在於「講」，兩位專家都是中國當代高校的教學名師，這本書的「十五講」，正是他們在與不同課堂、不同專業、不同層次、不同年齡的一代又一代學生「精神對話」中，對於推廣和普及中國詩歌藝術經驗的總結和提煉。
何謂詩歌？中國詩歌有怎樣的特色？中國詩歌藝術在中華民族的生存、發展與偉大復興中有怎樣的作用？《中國詩歌藝術十五講》用「潤物無聲」的方式，真切回應了這個時代命題。此書從「古今詩歌定義」講起，通過「詩歌的語言」「想像與聯想」「時間與空間」「古典與今典」「博喻與通感」等，令人可以在較短的時間裏，初步了解、理解和掌握中國詩歌藝術的基本特色。尤其是《中國詩歌藝術十五講》並不局限於「知識的普及」，更有「精神的引領」「文化的熏陶」，這是此書極其重要的時代價值。
比如，在探討中國詩歌的「理」與「情」時，沒有停留於經典詩句的賞析，也沒有在「何為傳統」「何為經典」的層面淺嘗輒止，而是匠心獨具、循循善誘，道出了詩歌精神的傳承與創新、詩歌的傳統性與時代性是貫穿中國詩歌發展史的基本問題，從而令讀者自覺思考：中國詩歌藝術「為何傳統」？「為何經典」？如何將古老的詩歌傳統與時代精神相結合，創造出既有傳統詩歌氣韻，又能體現時代風貌的詩歌作品？這就使得《中國詩歌藝術十五講》完全不同於當下林林總總的「詩歌賞析」、「經典導讀」等書籍，打破簡單的「選讀+點評」模式，走出了「何為」的拘囿，上升到「為何」的高度、深度和廣度。在我看來，這樣的「講」，不但是《中國詩歌藝術十五講》自身的特色，更是出版者、作者將它奉獻給讀者的根本目的，也是當代中國向世界「講好中國故事」、用璀璨的中華文明和優秀的中華文化與世界互聯互通、共享共融的重要途徑。
近年來，中華傳統文化在海內外的影響力與日俱增。特別是，在香港、澳門，以中國詩歌藝術為切入，引導青少年群體對中華傳統文化有更深入的認知、理解和喜愛，已成為港澳社會的共識與風氣。很多香港中小學或是開設「中國詩歌鑒賞」等課程，或是在「中國文學」選修課中增加「中國詩歌」與「中國文化」等內容。我擔任了香港英華書院、香島中學、優才（楊殷有娣）書院、漢華中學等學校的駐校作家、文學導師，開辦了「香港少年作家班」，把《中國詩歌藝術》（即《中國詩歌藝術十五講》的前身，2004年高等教育出版社，王紅、謝謙著）帶到了香港的課堂上，親眼目睹了香港青少年在對中國詩歌經典的吟誦與學習中，不但堅定了國家意識、增加了對中文的興趣，更激發了家國情懷。特別是，越來越多的英語傳統學校也更加重視學生中文能力和素養的提高，他們紛紛肯定《中國詩歌藝術》的價值和功效，認為用中國古典詩歌的精神氣度檢視新的社會生活，從中發現和中國詩歌傳統一脈相承的情感內容和藝術旨趣、實現詩歌傳統和現代社會的統一，可以幫助香港青少年更好地厚植人文素養、幫助他們成長成才。《中國詩歌藝術十五講》的作者之一王紅教授更曾受邀深入香港的中學課堂和社區，為香港青少年開辦「千年杜甫」等古典文學講座，在香港社會產生廣泛影響。
與詩同行，與愛同在。讓我們在《中國詩歌藝術十五講》的厚重與別致中，共同走近古老的中國經典，回溯深邃闊達的華夏文明源頭，聆聽華夏大地上下五千年的吟唱，激發炎黃子孫的詩性靈魂，以不斷浸潤的方式穿越「中國的，更是世界的」旋律，在傳播中國詩歌藝術的精神氣韻之中，書寫永恒的「愛」與詩意。
