多重《空間間析》 高能量舞動
城市當代舞蹈團2026年度重磅製作，並為第五十四屆香港藝術節節目的《空間間析》，將於東九文化中心劇院震撼首演。藝術總監桑吉加全新編創，以其標誌性的高能量肢體動作，融合多媒體舞台語彙，層層解析空間與身體之間的微妙關係 。 作品提供一個感知多重「空間」的場域，予以觀眾無限哲思，節目於2月28日、3月1日、3月6日及3月7日上演。
在桑吉加和舞台及燈光設計羅文偉的巧思之下 ， 舞台恍如變形俠隨意變換，並配以錄像設計成博民虛實相間的投影，舞者身體在裝置及影像中穿梭、互動或抽離。肢體、裝置及錄像相互建構出無限想像的空間，邏輯不斷地打破又被重組，觀眾從中亦重新感知空間，感受人存在的狀態。
作品在桑吉加的創作方向下，結合劇場構作梁曉端的結構梳理，從身體、空間與感知三個層面展開系統性探索。
音樂由曾受威尼斯雙年展邀請的知名音樂製作人李勁松創作，以實驗性的聲音語彙回應空間對心理感知的影響。此外，羅文偉以空間密度與視覺張力為舞台及燈光設計的核心，並與成博民的動態影像相互呼應，逐步建立多層次的舞台感知結構。服裝設計陳仲輝則從空間中身體的活動限制與流動性出發，回應舞者與空間之間的實際互動。
桑吉加說：「期望觀眾進入劇場能看見作品的對比性，作品中既有極端的密集舞蹈動作，又有極為簡單的舞蹈語言。身體與劇場內的裝置又會構成既遠又近的距離。當中可閱讀的空間十分大，我也十分期待觀眾能夠有所解讀。」
羅文偉表示：「期待這次的舞台及燈光設計能夠在固有並尋常的情景下，找到另一種可能性及可閱讀的地方。這次創作當中團隊都為一個共同效果而努力，這樣的創作氛圍令我期待演出的成果。」
梁曉端說：「希望觀眾進場能夠享受一個邏輯及感知被打破的場域，全心地感受在劇場空間的狀態，重新連結自我和空間的連繫。」
