【特稿】新類型電影應與時代共鳴
當電影行業發展進入深水區，創作「瓶頸」與市場焦慮並存，「新類型電影」 新在何方？單佐龍以康城在首映的《有用的鬼》為例指出，藝術片創作者不再局限於自我表達，而是以「高概念」為核心，融合不同類型的優勢元素，帶來全新觀感並跨越文化壁壘。
他直言，近年來積極在內地各電影節擔任創投評審，雖閱讀無數劇本，但真正接近「好」的作品寥寥無幾，具備創新突破項目尤顯不足，但東南亞電影卻展現出別樣的創作活力。「《有用的鬼》這些作品的出現，其實也透露着，制度並非影響創作活力的唯一因素，創作者對 『新』 的追求與堅守才是關鍵。」
單佐龍形容畢贛具有「孤勇者」精神，對電影表達的堅持與不妥協，正是推動新類型片表達的強勁動力。十年間，他與畢贛的三部作品攜手同行，畢贛在獨特敘事與影像風格上的大膽探索，為他們贏得與國際大型電影節平等對話的機會。
單佐龍認為，年輕創作者從拍攝之初就不應輕易妥協，藝術創作需要時間沉澱與執着追求。當下華語片多依賴現實主義題材，但若要擴大國際傳播與影響，必須有屬於自己的新類型表達。新類型片的核心並非「為新而新」，而是要以創新形式真正回應時代情緒與觀眾需求。
他指出，港台影視雖有鮮明本土特色，卻難以突破市場局限。相比之下，東南亞電影既保留對本土文化特質的追問，又通過多元類型融合，讓作品逐漸具備了國際傳播的潛力。作為獨立製片人，單佐龍希望引導青年創作者思考一部好的電影如何走向國際，這種走出去，也能讓大家更好地感受全球創作者都在如何解鎖和破除各自的想像藩籬。
他強調，華語片要在世界影壇佔據一席之地，必須以世界為棱鏡審視自身。華語片的「新類型」之路，需要更多「引路人」與「孤勇者」去挖掘其深處的風景。
