映照緊張社會政治氛圍
Cristina分享，開展初期，團隊已觀察到觀眾的各種反應：有人步履匆匆未曾留意，而在節奏更為紓緩的大坑區，不少好奇的觀者會停下腳步、端詳作品，並取走一顆糖果。她指出，糖果或紙張不斷被取走與補充——這種關於「消逝」及「新生」的循環往復，恰恰映射出一座城市在變遷中持續演進的狀態。展覽突破畫廊的物理圍牆、延伸至更廣闊場域的舉措也引發了多重思考：作品在不同情景下，其體驗方式、解讀路徑與互動模式有何不同？當作品以某種匿名狀態存在時，又會產生怎樣的效應？公共空間與私人空間的界定標準是什麼？我們以何種依據或方式界定自身的「公共」及「私人」屬性？這種界定會否改變我們與藝術互動的方式？
Felix另一具代表性的作品《「無題」（情侶）》包含兩部件，每部件包含24個燈泡、瓷質燈座及電線。耗盡能量的燈泡需隨時被更換，暗喻消逝及更新的循環。
《「無題」（為〈Parkett〉雜誌所作）》則創作於1994年，藝術家通過絲網印刷技法將沙地攝影作品印於「Appleton阿普爾頓」塗布紙上。
展覽亦展有融合多幅攝影圖像的拼圖作品，其中以人群為題材的創作呼應了城市的體感密度，並延展到關乎個體性、集體性與可見性等更廣闊議題的叩問。
Cristina表示，Felix的作品有一種令人驚嘆的可變性，深受觀眾喜愛，至今仍對全球新一代藝術家有着深遠影響。「他的創作天賦讓作品成為其所處時代的有力見證——許多作品既映照出那個年代緊張的社會與政治氛圍，又掙脫了歷史時刻的束縛、超越其誕生的時代，與當下的觀眾產生共鳴。」
