日常材料布展 激發互動共鳴
藝術家費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）1957年生於古巴，1996年逝於美國，是上世紀八十年代末、九十年代初具有影響力的藝術家。他常以簡潔的形式語言和嚴謹的概念思維，從紙張、糖果、燈泡等日常材料中，發掘詩意和政治含義。近期，這位藝術家具標誌性的創作現身卓納畫廊的展覽「別處勝此處/無處勝此處」，與當代觀眾在香港展開新的對話。 文、攝：雨竹
卓納畫廊總監Cristina Vere Nicoll表示，本次展覽為觀眾提供了近距離接觸Felix多組重要代表作的機會，展品也包含藝術家的多件經典攝影作品。這批作品對邊界的定義、權力結構的本質、香港複雜的歷史脈絡，以及觀眾如何認知自身在展覽中的角色提出審問。
Cristina介紹，Felix的作品常探討模糊性、二元性、希望、堅韌，以及重複性地在現實世界中創造意義等理念，同時指向充滿可能性的未來，並挑戰人們同時抱有多種想法。「在充滿衝突的當代世界，這些情感顯得愈發迫切。」
糖果堆引發互動
此次有兩個系列的互動式作品不僅於畫廊展出，更現身香港城市角落。糖果堆作品《「無題」（歡迎英雄歸來）》亮相大坑區街角，糖紙顏色呼應了藝術家當年選擇的、印有美國冷戰時期卡通圖像的「Bazooka巴祖卡」泡泡糖的包裝。紙堆作品《「無題」》則於中環街市的階梯廊道靜等人們駐足，每疊紙上分別印有「Somewhere better than this place.（別處勝此處）」及「Nowhere better than this place.（無處勝此處）」。
Cristina介紹，1990年，Felix於紐約安德里亞·羅森画廊首次展出紙堆作品《「無題」》。他在展覽聲明中寫道：「我覺得這套裝置關乎脆弱性，關乎無可失去，關乎每次被觀眾取走紙張時，語境重獲新生的可能。它既是對時間流逝、對抹除與消失之可能性的評述，也闡釋着空間、在場性以及偶然之美所蘊含的詩意；這份偶然也讓愛成為可能。正如所有藝術創作，它講述了從一處地點去往另一地點的過程，而下一處地點或許就比此地美好。」
