融舞踊梵劇紮作等多元身體語彙
在去年10月作品的階段展演中，黃俊達在西九自由空間細盒中打造了一個「半戶外」的劇場。細盒向外的玻璃門被打開，觀眾看着舞台，也看着背景中的香港都市，聽見車聲人聲、風聲與雀鳥聲。露天平台上設置了燃燒的火爐，入場前所有人需要經過火爐才到室內，脫鞋觀賞演出，充滿了儀式感。而演出本身，演員們藉由不同形體語言的運用，展現出一具具張力十足的身體。氣息凝聚，能量以舞台為圓心放射，觀眾感受到的是一種「震盪」。
即將登場的終極版演出，又經歷了近一年的打磨與進化，將融合日本舞踊、印度梵劇、本地紮作編織傳統與現代偶戲，以多元的身體語彙帶領觀眾進入《山海經》的世界。
在黃俊達看來，要講一些傳說或者是古舊的故事，傳統表演藝術源流中有着豐富的元素。「比如梵劇2000年歷史，能劇700年，戲曲能追溯到元代。舞蹈與音樂也是，它們最容易喚起共鳴，很能給我們提供表演素材。」他亦分享，綠葉劇團一直嘗試跨文化、跨界別的創作，「從《落花流水》開始，我們去世界不同地方演出，觀眾會覺得，這個劇到底是中國，日本，還是印度？很難分。
這種融合可以讓我們再進步。傳統戲劇已經有非常強的韻味了，那是否當下可以經由創作，讓表演藝術再進化，並帶更多不同年齡的觀眾去認識傳統的重要性呢？」
