香港歌舞劇之光
龐愛蘭 香港十大傑出青年、健康城市聯盟（香港）副主席
「一鋪清唱」《殉情不得了》的無伴奏劇場裏，歌舞創新和對白幽默，更與觀眾頻繁互動，五對情癡幽魂在生死擂台上嘶吼執念，香港原創鋒芒畢露令觀眾陶醉。這些藝術作品本該長明，卻總在數場後黯然熄滅。究其癥結，非因才情不足，而在產業根基孱弱：藝發局資助新作是美事，然而巡演後續無人承接；中小劇團背負重軛，逼得佳作匆匆下架，莫說比擬《歌劇魅影》長演不衰的盛況。
筆者認為，欲築長壽劇場，需四管齊下：
首立「劇作育成鏈」，藝發局可設專組篩選如《殉情》潛力之作，提供三年培育基金，打造「輕裝巡演版」，佐以無伴奏工作坊、殉情主題茶宴等衍生體驗；同步建票房數據庫，鎖定核心客群精準行銷。
再築「灣區快閃網」，串聯廣州大劇院等盟友，以《殉情》為艦推周末巡演：周五香港首演集口碑，周六廣州粵博館辦導賞，周日對接華為等企業包場作員工福利，令年均演出破百場。
三改「劇院造血術」，轉型油麻地戲院等為音樂劇基地。效倫敦西區「時段切割」：夜間主廳演全本，日間偏廳推「精華版」吸客；設「月票通行證」養戲癮，持證享優先座與演後談，育忠實觀眾根基。
終拓「亞洲劇碼市集」，政府架設版權平台，如將《殉情》「殉情擂台」概念售韓國改編K-POP劇，交易佣金三成反哺原創，引活水循環。
上海《永不消逝的電波》連演六百餘場，足證華語劇市場豐沃。香港所缺，從非才華，而是讓才華扎根的土壤。待政府拆解場地枷鎖，待維港劇院霓虹夜夜長明，待本土故事成旅客必帶手信，彼時回望擂台幽魂，或見其含笑見證：香港藝術的重生，終不必以命相殉。
