電影是用光寫作 攝影師鮑德熹：真誠作品無法複製
香港文匯報訊（記者 馬曉芳、安夏）第十五屆北京國際電影節「鏡中繁花：攝影的技藝與未來」電影公開課24日舉行，中國香港攝影師、奧斯卡最佳攝影得主鮑德熹與北京大學中文系教授戴錦華現場對談，解析《繁花》《臥虎藏龍》等經典鏡頭背後的光影奧秘，探討攝影藝術與未來。
戴錦華以「電影是用光寫作」開篇，將攝影機比作自來水筆，攝影師則是執筆人，用光影構建迷人的視覺世界。談及之前大火的電視劇《繁花》，作為導演王家衛老搭檔的鮑德熹透露，這部作品採用了完全不同於傳統電視劇的拍攝方式。「我們放棄了電視劇慣用的AB機位，全程採用單機拍攝，用電影思維打造每一幀畫面。」
相比《花樣年華》，《繁花》故事龐大，鮑德熹說，在龐大敘事中要很考究整個調度的問題，要認真考量怎麼把戲拍好。《繁花》是一個非常多角度、多維度的電視劇，所以拍下來特別痛快。他強調，《繁花》的每一場戲都有獨特內涵，必須讓攝影與敘事完美融合。為塑造角色特質，團隊精心設計每個細節，比如讓高挑的唐嫣以彎腰姿態出場，既避免了視覺壓迫感，又契合了角色奮鬥歷程。
鮑德熹透露，王家衛拍攝《一代宗師》，兩個半小時的電影拍了三年，相比起來《繁花》平均20至30天拍一集，已經算很快了。但與其他電視劇拍攝速度比起來，《繁花》耗時長，的確是非常「豪華」的拍攝方法。「《繁花》最重要的經驗在於導演和攝影在拍戲之前會思考怎麼把這場戲拍活了，現場琢磨着如何利用美術、光、演員走位把這場戲拍得與眾不同。」他認為不管導演還是攝影都必須要懂光線，一個不懂光線的導演不會拍出好的作品。
隨着AI技術的快速發展，電影製作正面臨新的技術變革。對於AI的衝擊，鮑德熹表現出審慎的態度。他認為，AI能以更低成本、更高效率替代現有娛樂生產方式，但核心仍需要包括導演、攝影、美術這些有着豐富電影知識的人去指導。他預測，AI將首先衝擊演員和短視頻領域，數字演員、AI生成內容或成為常態。
除了對AI技術進行思考與討論，鮑德熹呼籲大家回到攝影本身，他強調電影的本質在於創意而非技術。「不要迷信設備，最貴的未必最適合。」他提醒年輕影人，學攝影不是學器材，關鍵在於想表達什麼。「打動人的作品往往真實、直接、有感情，與器材無關，最重要的還是靠創意。所以為什麼我們會看到哪怕是學生或不出名導演拍的影像會打動我們，因為它真實、直接、有感情、不取巧、不賣弄、真誠。」在AI時代，技術可被替代，但真誠的創作永遠無法複製。
