普通讀者/德拉克羅瓦的自然課\米 哈
承上回，十九世紀法國畫家德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）的藝術追求，是一種如同自然本身那般自在而生動的構成，更是一種雖不規則卻又動人心弦的激動。《公園中傾覆的花籃》一畫看似無意，實則處處經營。從色彩的鋪排、筆觸的層疊到光線的安排，皆透露出畫家對畫面和諧的敏感。
這幅畫誕生的時間，也不容忽略。一八四八年的巴黎血流成河，社會混亂，而此時，德拉克羅瓦選擇遠離塵囂，返回他在香普羅塞的鄉間宅邸。在那裏，他面對自然的寧靜、生活的安逸，創作了一幅又一幅內蘊深意的作品。
《公園中傾覆的花籃》便是其中之一，它彷彿是一種回應，一種對世間混亂的柔和抗衡。在人與人之間的秩序崩解之時，德拉克羅瓦轉向自然，在色彩與花香中尋求另一種秩序，也就是一種源於生命的和諧。
這樣的創作態度，也讓人認識到德拉克羅瓦這位浪漫主義者，並非單純的情緒書寫者，也不是沉迷於異國風情的旅人，而是一位將觀察與情感融合的藝術家。
事實上，德拉克羅瓦曾與雕塑家安托萬─路易·巴里在植物園一同寫生，長年累月地研究動物的肌理、花葉的輪廓，這些看似瑣碎的素描成為他畫作中不被察覺，但極為重要的基礎。
德拉克羅瓦在晚年選擇將畫筆交給大自然。他讓色彩隨意灑落，如同花朵在風中綻放，也讓我們在其畫中讀到他對世界的溫柔凝視。自然，在他筆下，不是迴避，而是一次重新出發的可能。而美，就藏在那不經意間盛放的花影裏。
又說，德拉克羅瓦的色彩理論，更對後來的現代藝術產生深遠影響。色調的分割、對比色的使用、整體視覺的節奏，這些技巧讓莫奈、梵高等人受益良多。
可以說，《公園中傾覆的花籃》不單是一幅畫，更可能是藝術史上的一個關鍵點，預示了從浪漫主義到印象派的美學轉變。（二）
