普通讀者/德拉克羅瓦的自然課\米 哈
十九世紀的法國畫壇，充滿着激情與革新，德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）無疑是其中最具代表性的名字。他的畫筆曾經描繪勞動、災難與異國風情，筆觸奔放，色彩激烈，情感澎湃。然而，在其藝術生涯的晚期，這位浪漫主義的大師卻放慢腳步，走入自然。
德拉克羅瓦的《公園中傾覆的花籃》（Basket of Flowers Overturned in a Park）是他在自然中尋找美的具體回應。當然，德拉克羅瓦並非從未描繪過自然，他一生中留下無數動物素描、風景速寫與植物習作，只是這些素材很少對外公開，而更像是他個人的一座視覺標本室。
《公園中傾覆的花籃》這幅花卉畫，卻是他首度將自然作為正式主題，搬上畫壇展出，並且與另一幅極具戲劇張力的《阿爾及爾的女子》一同出現在一八四九年巴黎沙龍。兩者的對比，不啻於風暴與微風之間的轉折，彷彿在說：在世界震盪之後，藝術家轉向內在，尋找不動搖的和諧。
與傳統靜物畫不同的是，這幅畫的場景並非安排於室內的桌上，沒有花瓶、桌布與精心對稱的布局，而是置於戶外的花園中，自然環境成為畫面主體的一部分。籃子側躺於草地上，花朵從中傾瀉而出，紅、黃、粉、橙各色交錯，自然而不凌亂，散落之處卻又像一場恰到好處的安排。
在畫中，上方藤蔓爬升至畫布之頂，彷彿自然編織而成的拱門，橫越整個畫面，像是為了這場「花的表演」揭開序幕。這樣的構圖形式，在當時靜物畫的脈絡中是相當大膽的，它打破了室內空間的局限，也將觀者的視線引入一個活生生、充滿氣息的自然世界。
回到浪漫主義的脈絡，德拉克羅瓦的創作不只是對眼前景象的描摹，而是一種情感的重構。他不滿足於精準地描寫每一朵花的植物學特徵，他渴望的，是整體視覺的震撼與感官的流動。他曾明言，過多的花卉畫家沉溺於細節的摹寫，卻忽略了整體印象的魅力。 （一）
