大館表演季呈現《ARIKA》 島地保武X環ROY 舞蹈與Rap的即興碰撞！
「這是我第一次來香港，感覺很繁榮，那麼多的高樓大廈，真令人驚奇。」日本舞蹈家島地保武說道。他聯同饒舌歌手兼音樂家環ROY這次來到香港，乃是應大館之邀，在表演季中呈現融合了當代舞、饒舌音樂與文字的實驗作品《ARIKA》。
《ARIKA》首演於2016年，至今已經巡演12個不同的城市，這次是二人在日本本土以外的亞洲城市首次演出。「演出中很多都是即興的元素，每一次演出都受到我們的精神狀態和環境因素影響，所以很新鮮。」環ROY分享道，作品雖然經歷了近10年的演變歷程，但每一次演出都仍然迸發新火花。這次訪港，二人也希望在演出中將自己的熱情盡情傳遞給香港觀眾。
●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：大館提供
島地保武形容，《ARIKA》的創作如同找到兩人的相同與不同，將其語言化再融入作品中，就像建立一種全新的創作方式。
在創作初期，「大家的共同點可以說是沒有。」島地保武笑道。記得幾年前第一次見到他，他也曾向記者「吐槽」初初開始《ARIKA》排練時的趣事。「當時進了排練場，我就覺得要開始暖身啊等等，這對舞者來說是理所當然吧。結果另外那個人呢，進來就窩在那邊碎碎念。我好不容易花錢租了排練場你卻和我來這裏說話？當時忍不住有些生氣，後來才發覺，自己正因為身為舞者才會有這樣的想法，而這正是二人的不同所在。」
後來慢慢熟稔，逐漸成為朋友後，在環ROY的記憶中，變成二人一起縮在寬敞的排練室的一角，通過「碎碎唸」聊天去摸索創作火花。
該如何形容二人的關係呢？環ROY笑說，創作中雖說不上會爭吵，但島地保武的確時不時會煩躁，「我倒是沒有這樣的感覺，但看到他煩躁會有點怕啦。」他笑道，「但是我們的關係好像就是他可以向我表達煩躁的關係。」這大概也是另一種默契？
即興的聯想
《ARIKA》的整個演出乃是以即興為主，可以說每個瞬間都無法被重現。更甚者，對自己要求頗高的二人，希望一直保持創作的新鮮度，於是作品10年的巡演過程中，「只要是上次做過的，這次就絕不會再做。10年中，每一次都是新鮮的。」這次來到大館，表演場地F倉展室中有幾條柱子，為演出帶來限制的同時，亦刺激出新的靈感。島地保武就說，演出時會利用柱子做出不同的演繹。
島地保武曾經是科西舞團(Forsythe Company)的舞者，舞團的訓練極為重視即興能力的培養，團中舞者都有着強勁的即興能力，能夠非常敏銳地攫取對方的反應，再纖細地展現自己的身體。他在環ROY的身上發現了類似的特質，那是非常強勁的聆聽力與反應力。「不過，舞蹈的即興是肢體的即興，饒舌中的即興則是free style，於是我們不停實驗，由此開始磨合作品。肢體的聯想、文字的聯想、不同句子的饒舌，所有的這些合在一起，成為了這次創作的基礎。」
環ROY用一個有趣的比喻來形容即興的創作過程，「如同兩條軸線，一條關於聯想，一條則關於聲音。」比如當說到月亮，聯想的軸線上有「圓形」和「夜晚」；聲音的軸線上則有諧音的相關單字。饒舌的即興就如同在這兩條軸線中來回遊走。《ARIKA》中，舞蹈與饒舌不停地相遇、碰撞、轉換、錯置，兩位藝術家亦如同在兩個平行領域中不停跳躍，逐漸模糊了各自範疇的界限，延展出無限的聯想。
相遇、碰撞、融合
《ARIKA》的空間設計正正展現出兩個不同範疇的相遇與碰撞。舞台形如一個啞鈴，兩塊獨立的四方區域由一條走道（或是橋）連結，二人在各自的區域中演唱或舞動，又不時在橋上「狹路相逢」。在環ROY的構想中，整個演出並非完全抽象，而是有一個大概的故事輪廓，在整個空間中所呈現出來的意象，就是各種「面對面」。觀眾可以對舞台展開各種想像，它也許意味着不同文化的面對面，也許是身體與聲音的面對面，也許是過去、現在與未來的面對面。
對於跨界與交融的探索亦在10年間由作品延展開，滲入了二人的生活深處。環ROY說，因為《ARIKA》，他開始接觸許多關於舞蹈的知識，會去買不同舞蹈藝術家的DVD，亦會關注各種演出，「甚至現在喜歡看舞蹈表演多過看音樂表演。」NDT舞團、Pina Bausch、Dimitris Papaioannou、William Forsythe……他對這些舞蹈界大名如數家珍。現時他也會幫舞台劇製作音樂，會參與戲劇演出，還會幫時裝秀編曲，創作延伸到不同範疇。
島地保武亦分享，身為舞者，以前自己對於語言的理解只是「聲音」，是表演中的某種元素，現在則會在創作中更多留意到「語義」的指涉。而以往自己參與的項目大多聚焦在編舞及排舞上，《ARIKA》後自己逐漸多了作為「橋樑」的工作。例如最近便有大學邀約他，聚合不同範疇及專業背景的人，一起做劇場創作。
對二人來說，相遇、碰撞、融合，也許就是世界本來的樣子。
《ARIKA》
日期：4月5日 晚上6時
地點：大館F倉展室
