打造世界水準的中國合唱團 合唱工程師洪川 着眼系統訓練 大聲如歌地唱
上海回聲合唱團（下稱「回聲」）是全中國最有意思的音樂團體之一，以演出曲目獨特見稱。4月6日，「回聲」將在上海交響樂團音樂廳上演一場大提琴與合唱音樂會，由年輕大提琴家史丞言擔任獨奏。大提琴與合唱團這神奇的配搭，不單止在香港和內地，在全世界也極為「罕聽」，但其實這已經不是「回聲」和史丞言的第一次合作。只是4月的音樂會曲目跟他們2023年12月底的那場合作完全不一樣！留美、留德的史丞言以作各種嚴肅而有心思的藝術嘗試見稱，一時到香港國際詩歌夜為詩人的朗誦配樂，一時又先跟藝術家陳丹青和鋼琴家張昊辰聊蕭邦音樂的精粹，再跑到烏鎮跟多年前受矚目的紀錄片《KJ 音樂人生》主角、香港鋼琴家黃家正演出大提琴奏鳴曲。但「回聲」的創新，在與史丞言合作之前早已開始。筆者有幸在「回聲」於上海徐匯區的音樂排練廳訪問合唱團的音樂總監洪川，更深入了解合唱團的藝術方向和洪川自身的音樂理念。 ●文：路德維 圖：受訪者提供
雖然我之前對「回聲」的歷史已有一定的了解，但訪問仍不免以這主題開始。讓我意料不到的是，合唱團的名聲及歷史都離不開音樂總監洪川，但洪川竟然不是合唱團的創始人！合唱團其實是於2009年由復旦大學的一群學生所創立。這群創始人都是大學的校園合唱團成員，但校園合唱團規模較大（七八十人），其曲目已不夠滿足這群志士的興趣愛好。這群志士進校那年，剛好是洪川離校的一年；原來他們的暑期集訓就是由洪川負責。創團翌年，「回聲」想參加上海市的無伴奏合唱比賽，於是便立即想起恰巧剛辭掉工作、回校讀研的洪川，並邀請他去指導他們。
比賽有兩首參賽作品，分別是美國作曲家 Eric Whitacre 的《手握百合花》（With a Lily in your Hand）和指定曲目、美國民歌《雪倫多亞》（Shenandoah）的合唱改編版。洪川花了兩個月時間，跟合唱團從最基本的做起：節奏、音準、跑音階、唱音程。結果「回聲」拿了第一名，得分還遠遠領先其他參賽者！本來已打算功成身退、回去乖乖地做社會學研究的洪川，不知怎的便留了下來，直到現在——不知不覺，合作已有十五個寒暑了。
沒有不搞技術的頂尖合唱團
洪川喜歡自比合唱工程師。哪怕到了現在，他訓練的着眼點仍是基礎技術。在訪問中，他反覆強調技術的重要性。他覺得很多人誤以為音樂家就是藝術家，搞的就是「演繹」、音樂精神的詮釋等等。但是形成藝術的過程「本身是技術活」，「『工程』的過程恰恰才會帶來藝術的結果，追求表面而不扎實的『藝術性』卻會造成混亂。」他以「以演繹感情豐富」見稱的美國指揮家兼作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）為例，來說明基礎技術於音樂演出的重要性：伯氏有一次被邀請到南美指揮青年樂團，一上台綵排，二話不說就來指導樂團跑音階。其實，哪怕是職業樂團如上海交響樂團，早前跟前港樂音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）排練時，百分之九十的時間也在講音準。「團不黏在一起，什麼都沒用。」
合唱演出則更講求技術了，因為「變量」更多。合唱的獨特之處是「合」加「唱」；它不是齊唱，也不是獨唱。聲樂有歌詞，即使同一聲部也會有非常多的細節。相比之下，交響樂作品結構雖然可以非常地複雜，但交響樂作品並不帶歌詞，沒有詞義的考慮。所以「回聲」排練時，超過百分之三十的時間在弄音準，然後百分之五十到六十在講語言，diction（咬字）和 intonation（發音）；當然還有節奏。洪川認為沒有不搞技術的頂尖合唱團，哪怕是德國的合唱團如柏林美區廣播合唱團（RIAS-Chor）和斯圖加特室內合唱團（Stuttgarter Kammerchor）。
「主場」其實是「國際」
洪川主動提及德國的合唱團，正中我下懷。德奧的合唱團有自己的文化傳統，德語音樂就是他們與生俱來的文化。那麼「回聲」作為中國的合唱團，「主場」則在哪？洪川竟然跟我分享起「歷史使命」來。他生於1983年，跟我年紀相若；他問我能否記得我們二十年前讀大學的時候國家的情況。那時候大家都在講「增創世界一流高校」，自認為「非集體主義信徒」的洪川也受到強烈的感召。與此同時，奇幻史詩電影系列《指環王》（Lord of the Rings，港譯《魔戒》）非常流行，其配樂錄音拿了數項格林美（Grammy）音樂大獎。錄音包括劍橋聖三一學院（Trinity College Choir, Cambridge）的合唱。作為大學合唱團的指揮，洪川很清楚，英國的合唱團有着深厚的傳統，而中國的則沒有。但在「西方人有音樂的基因、亞洲人就是天生音不準」的想法仍存在的那個年代，洪川特別憤慨，尤其是看到來中國演出的外國合唱團，唱中國民歌（Chinese folksongs）時也要比中國人唱得動聽、連diction（咬字）也比中國人好。「我們中國人腦子不笨啊！沒有傳統，可以學啊；沒有技術，可以練啊！我們也是世界的一員啊，為什麼不能在中國上海辦一團達世界水準的合唱團呢？我不服氣，我就是要證明，中國人合唱也可以很棒；我們唱你們西方的東西又怎麼樣了！」
「回聲」近年的音樂會，曲目迴異。既有很容易吸引聽眾、跟世界有名的低男中音沈洋合作的舒伯特《冬之旅》合唱版，也有跟大提琴家史丞言合作、不見經傳的大提琴獨奏與合唱的作品。同時「回聲」也有——亦應該有——中國作品的專場（如去年除夕的黃自專題音樂會）。「回聲」的「歌唱語言」是驚人的多：從漢語（普通話）到拉丁語、由德語到西班牙語、由俄語到科西卡語（Corsu）。科西卡（Corsica）是法屬的地中海小島，亦為拿破崙的出生地；4月6日的音樂會曲目中，便有一首是科西卡語的歌曲。知道我喜歡語言，洪川還特別問我，如何去找能夠幫助他訓練科西卡語發音的老師，只看國際音標標註並不夠。且不要忘記「回聲」還「只是」一個業餘合唱團，而洪川也「只是」一位業餘指揮——他對細節的專注和要求令我欽佩。
所以「回聲」的「主場」其實是「國際」——洪川跟合唱團既有系統地、又如狼似虎般拚命吸收各地的文化養分！
以歷史發展脈絡去看合唱
我們最後聊到了我國的合唱發展傳統。且看音樂的「鄰居」——美術。在中國的現代美術發展中，留法的藝術家舉足輕重，「四大校長」中三位都是留法的（林風眠、徐悲鴻、顏文樑）。相對之下，音樂（當然也含合唱）的發展脈絡便沒有這般明顯。但洪川指出了我國音樂發展史一個重要的轉折點。於西方，音樂圈子於七八十年代有一個極其重要的變革，就是本真主義的冒起。（註：簡單來說，就是演出時參考作品年代的演出風格和作品於音樂史中的地位。）鑑於當時的特殊國情，中國那時跟外國的交流比較少，而我國的兩位合唱音樂奠基者，美國派的馬革順和蘇聯派的嚴良堃，都沒有機會經歷過那場變革，所以他們的指揮曲目都是從莫扎特年代的作品開始、一直到現代。非但文藝復興和巴洛克時期的作品，連巴哈也不唱。可是西方合唱根基——和聲和對位——都在莫扎特之前便創立好了。現代的指揮比較幸運，能以合唱史發展脈絡的角度去看合唱這回事。
訪問快結束時，洪川不忘跟下一代分享「工程師」大道理：「現在在中國，很多合唱團都踴躍參加國際比賽，但我們千萬不能急功近利、眼高手低。有系統的訓練才會有成就。我們不能有音符、沒音樂；我們要能讀譜、能歌唱、能如歌地唱。這就是我微小的理想了！」
