亟待拓展類型片邊界 創作者應沉心靜氣
中國電影市場在懸疑、科幻、動畫等類型片領域確實取得了一定突破，《流浪地球2》《消失的她》《孤注一擲》《哪吒之魔童鬧海》等影片的成功體現出類型化創作的潛力與市場需求。但整體來看，中國電影類型多樣性仍存在些許不足。
「一方面，市場主流仍集中於喜劇、動作、懸疑、主旋律等類型，恐怖、奇幻、犯罪、歌舞等類型仍然相對薄弱。另一方面，已有類型片在敘事模式、創作題材上同質化嚴重，鮮有真正創新的嘗試，很多影片都是在不同程度的複製黏貼，渴望擁有同樣的好成績，但往往以失敗告終。此外，受制於市場風險和資本趨利，電影公司往往傾向於跟風熱門類型，缺乏長期培育小眾類型和多元化市場的耐心與投入。比如，前兩年愛情電影火爆的時候，愛情電影層出不窮，甚至扎堆上映，但內容開發與上映周期並不匹配，遭遇票房滑鐵盧後該類型忽然驟減，以至於2025年情人節檔只是重映25年前的《花樣年華》，並無新鮮出爐的愛情電影值得關注。」
谷一盈表示，未來中國電影市場亟需進一步拓展類型邊界，鼓勵創作者大膽探索、創新敘事模式，推動更多元化類型的培育與成長。同時，也需電影資本具備長遠眼光，願意承擔一定的風險，助力多樣類型片發展。這樣才能真正實現中國電影產業的類型多樣化繁榮、可持續發展，滿足觀眾日益多元的觀影需求。
問及在現有審查制度下，電影應如何實現藝術表達與商業成功的平衡。谷一盈表示，作為電影創作者來反觀這個問題，其實所有電影人都希望自己的作品能夠實現藝術與商業的平衡，但結果總是難以兼得。「既叫座又叫好的影片往往是前期創作時難以預估的，很多殺出重圍、創造奇跡的影片對於創作者而言是『驚喜』，難以準確預判。」基於此，電影並不是某個行業、某種類型、某些主題的歸納性創作行為，這也很好地說明了為什麼成功作品的複製黏貼往往失敗。
「電影是具體問題具體分析，每一個電影都有其不同的特質與光芒。回到問題本身，電影人在創作初期當然可以秉持着『實現藝術表達與商業成功』的目標與理念，但不能將該想法貫穿創作過程。創作過程中還是應思考人物如何塑造、人物關係如何搭建、事件情節如何展開、主題表達如何通過視聽光影呈現，遵從內心的創作直覺，結合觀眾的觀影訴求，首先創作出自己滿意的電影作品，然後交給市場，沉心靜氣，等一個結果，好電影自然不期而遇。」
