港產片近年佳作迭出 創作人探討轉型之路 好影片會讓人忘記區分 商業與藝術性
香港文匯報訊 港產電影近兩年成績不俗，《破·地獄》和《爸爸》這兩部深刻洞察社會問題的港產片更受到國際關注，在日前舉行的香港國際影視展「影視創作人分享」環節上，《爸爸》導演兼編劇翁子光和《破·地獄》導演兼監製陳茂賢討論港片轉型和生存之路。至於香港奇幻愛情電影《久別重逢》前天在第二十屆大阪亞洲電影節的「Hong Kong Gala Screening」電影放映會上放映，進一步向海外觀眾推廣港產片。
港產片《破·地獄》和《爸爸》都涉及死亡和家庭創傷的話題。陳茂賢透露，他創作《破·地獄》的靈感來源於對生命意義的深刻思考，與自己關係很好的婆婆過世後，他意識到個體存在的唯一證據就是身體，而當身體回歸自然，記憶成為唯一的痕跡，但當記憶也消失時，個體就像沒存在過。當時的他找不到生命的意義，就想把這個問題拎出來與大眾探討。他說，純粹想拍一部抒發自身情感、有關生死題材的電影。而每個人對家庭都有自己的定義，他認為原生家庭很直接地影響這個人的未來成長，原生家庭教育問題也非常值得拿出來討論。
百花齊放讓投資方覺「好玩」
有觀眾關注港產片如何平衡藝術性與商業性，以及今年幾部文藝片的熱賣，是否標示着文藝片的回歸？陳茂賢認為，電影只要面向觀眾，就具備了商業價值，而藝術性是電影的內在屬性。觀眾的觀影水平正在提升，電影人更有信心創作出質量上乘的作品。而無論是哪種類型的電影，都需要好的故事和劇本作為基礎，這是回歸電影本質的關鍵。
「好的影片會讓你忘記商業和藝術的分別。」翁子光說，香港有很多身邊的故事都可以拍成電影，當觀眾在影片中感受到共鳴，就會沉浸其中。他並指港片的題材其實不僅可以做反映社會問題的，很多題材都可以做，希望大家打開思路，不被市場困住。
翁子光提到，文藝片在香港其實已經回歸很久，《白日之下》《年少日記》等票房都不算少。以前香港電影新浪潮時，他認為每一部電影都是藝術片，包括徐克的《第一類型危險》、黃志強的《打擂台》等。現在香港電影業界真正要思考的不是怎樣拍一部商業電影出來賺錢，而是這幾年究竟有幾部香港電影走到國際舞台，讓大家認識，不能只滿足於《九龍城寨之圍城》和《破·地獄》參加影展。
翁子光又提到電影投資問題，他認為最主要是讓電影圈有好的環境和生態，百花齊放，讓投資方認為現在香港電影「好玩」，投資港片是很驕傲的事，投資者想要成為香港電影的持份者，今年業界已經作出來一點點成績。他認為，先不講藝術還是商業，港片還沒到那個地步，「單看最近這幾部戲可能未必最好，但如果電腦能存有很多這樣的戲，香港電影就真的好起來啦。」
《久別重逢》亮相大阪電影節
另一邊廂，「Hong Kong Gala Screening」電影放映會前天在第二十屆大阪亞洲電影節舉行，由文化體育及旅遊局、文創產業發展處及電影發展基金贊助，並獲得香港駐東京經濟貿易辦事處支持舉辦，約300名來自日本的電影愛好者參加。香港駐東京經濟貿易首席代表歐慧心與《久別重逢》導演梁禮彥等一同出席放映會，歐慧心在電影放映前致辭時說：「展現香港的文化多樣性和卓越創意是我們的首要任務。透過向海外觀眾推廣香港電影，我們希望分享我們對電影和香港的熱愛，展現香港是一個擁有多元文化藝術的活力城市。」她補充道電影發展基金已批出超過13億港元，支持超過120個電影項目，涉及110位新晉導演及製片人。
