王家衛作品飽含對香港深沉的愛
香港文匯報訊（記者 丁寧）今年情人節，《花樣年華》在內地重映，斬獲五千萬元人民幣票房，觀眾為周慕雲和蘇麗珍唯美而遺憾的禁忌之愛流淚。但在蘇牧看來，對這部電影的理解不能僅停留在表面，而應深入捕捉其背後的深層內核，甚至可以將它與《破·地獄》結合起來解讀。
「《花樣年華》與《破·地獄》跨越時空形成了緊密連接。」蘇牧解釋道，「《破·地獄》展現了香港人如何實現突破；而《花樣年華》則從精神層面展現了香港的變遷。影片表面是一段愛情故事，但優美背後有種巨大的悲劇感，它從更深層次上表達了王家衛對香港未來發展的擔憂，背後是他對香港最深切的關懷與愛。」
蘇牧說：「如果你看過王家衛的其它作品就會發現，他骨子裏並非樂觀主義者。他的所有電影中愛情與角色背後都彌漫着濃厚的哀愁與憂傷。這種憂傷是社會與時代發展到一定階段的產物。香港社會表面繁花似錦，但背後卻隱藏着一種哀愁與悲劇色彩。」
《阿飛正傳》《花樣年華》《2046》被稱為王家衛的「三部曲」，這三部影片的精神一脈相承。蘇牧指出：「要理解《花樣年華》，就必須理解《阿飛正傳》和《2046》。《阿飛正傳》中的主人公像一隻無腳的小鳥，永不停息地飛翔，只有在落地時才會死亡。這是一種極致的浪漫，也是一種極致的疏離與彷徨，反映了經濟高速發展時期人的異化。而《2046》則展現了資本主義社會下人與人之間的疏離感，同時也表達了王家衛在那個特殊歷史時期的迷茫。」
「社會在不斷向前發展，香港在高速發展的背後，是否能一直保持繁榮？是否能一直維持現有的生活方式與思想？」這是王家衛的發問。蘇牧認為，早在二十多年前，王家衛就預見到了香港發展中的艱難與阻力。但無論遇到什麼，香港人都會以昂揚的鬥志面對未知的一切，就像無腳的小鳥始終在飛翔，這正是香港精神的核心。
「《花樣年華》結尾，梁朝偉在吳哥窟對着樹洞傾訴，這一場景與《破·地獄》中穿越火圈的場景不謀而合，象徵着香港人面對困難時的思索與突破，體現了導演跨越時代的內心憂傷與對香港深切的愛。」蘇牧表示，「最好的藝術是跨越時代且永恒的，而非階段性的。《花樣年華》正是這樣的作品。樹洞是一種隱喻和象徵，代表了今天香港人在遇到坎坷後的傾訴，而這種傾訴不能為外人道也。」
作品兼具深刻思考與藝術
去年，王家衛導演、胡歌主演的電視劇《繁花》上映，廣受好評，劇集將上個世紀老上海的風情呈現到極致。蘇牧表示王家衛並非第一個北上拍片的香港導演：「但大部分香港導演來內地拍電影，都是為了掙錢，為了生存，更多的是電影技巧的表達，缺乏對生命和時代的哲思。王家衛不同，他來內地拍攝的作品有着深刻的思考，他忠於自己的內心，是非常藝術化的表達。比如他的代表作《一代宗師》，《一代宗師》和《智取威虎山》等革命英雄主義電影不同，武俠背後展現的是中華民族的精神力量，它體現的是整個中華民族的神韻，是中華民族的精神圖騰和象徵。但是在現代社會，武俠精神已經逐漸消亡。」
「《繁花》是王家衛對改革開放這一特殊歷史時期的藝術化呈現。」蘇牧說：「劇集濃縮了內地改革開放初期風起雲湧的社會巨變，觀眾從中可以深切感受到那個時期的社會現實與精神躍動。《繁花》之所以在海外華人中引發熱烈反響，正是因為他們在這部作品中找到了自己生活的影子。」
滬港精神一脈相承
蘇牧表示：「改革開放前，中國曾一度貧窮落後，但改革開放帶來了翻天覆地的變化。在政策的支持下，內地進入了蓬勃發展的時期，高鐵等基礎設施飛速建設，股票市場與商品經濟欣欣向榮，人們奮發向上，朝氣蓬勃，爭相展示自己的才華，對未來充滿嚮往。《繁花》蘊含着對改革開放之初的上海的懷念和共鳴，那是國家和民族在上升時期蓬勃的精神面貌。《繁花》寫的是內地的時代變遷，是對改革開放的謳歌，也是對一代奮鬥者的致敬。《花樣年華》和《繁花》的精神一樣，都是在特殊社會變遷的場景下對城市的懷念與愛。」
「香港精神與上海精神在某種程度上一脈相承。」蘇牧指出，「上海在民國時期曾是亞洲最繁華的城市，被譽為『東方巴黎』。程耳的《羅曼蒂克消亡史》就展現了那個時期上海的繁華和光芒。許多上海文學家來到香港，促進了香港文藝的發展。某種程度上，香港是對上海的一種傳承。兩座城市雖相隔千里，文化卻相互影響，彼此映照，如今懷念香港就好似懷念上海昔日的繁華。《花樣年華》可以看作王家衛寫給上海的一封情書，而《繁花》中展現的上海蓬勃發展，也正如香港這座紫荊城的欣欣向榮。兩座城市在克服困難、努力建設的過程中，本質上是一脈相承的鏡像映射。」
