北影教授蘇牧從《破·地獄》到《花樣年華》 談香港精神的「皮與骨」
香港文匯報訊（記者 丁寧）從《破·地獄》到《花樣年華》，再到《繁花》，香港電影人以其獨特的視角與深刻的內涵，記錄了時代的變遷與精神的傳承。三部作品從不同層面上展現了香港與內地文化的交融與共鳴，更是時代精神的見證，跨越時空，歷久彌新。北京電影學院文學系教授蘇牧表示，一直以來香港電影以武打片見長，《花樣年華》折射出身處變革時代的擔憂，而《破·地獄》則從寫實角度展現香港巨變，港人勇破困境的進取精神，兩者一起構成了香港精神的「皮與骨」。蘇牧讚港片佳作動人心弦展現精神躍動，折射出對時代的思考。
日前金像獎公布入圍名單，《破·地獄》橫掃18項提名，影片為何能贏得如此讚譽？它在香港電影史上到底佔據怎樣的地位？與此同時，《花樣年華》時隔多年在內地重映，依舊引發觀眾熱烈追捧，這部電影是否僅僅是一個簡單的愛情故事，其背後又隱藏着什麼深刻的主題？兩部電影看似風格迥異，但它們是否在跨越時空的維度上，擁有共同的精神內核？香港文匯報記者就此專訪了北京電影學院文學系教授蘇牧。蘇牧指出，香港電影長期以來以武打片見長，《破·地獄》則是香港影史中少見的反映社會時代變遷的現實主義佳作，它從寫實角度展現香港巨變，而《花樣年華》折射出身處變革時代的擔憂，兩部影片共同構成了香港精神的「皮與骨」。
蘇牧說，「有人的地方就有江湖，有華人的地方，就有香港電影。」香港電影多年風靡全球，成為華人文化的一大標誌。放眼世界影壇，香港電影佔據着舉足輕重的地位。香港位於東西方文化交匯之處，地理位置優越，思想自由開放，在這樣的背景下，香港形成了一套獨特的武俠片及動作片風格，不但在本土稱雄，還成功輸出到世界各地，李小龍、成龍、李連杰等香港武打片明星在世界影壇都具有卓越地位。
「經典電影就是可以從世界其他電影中找到它的影子，而這正是影響力的體現。」蘇牧舉例說，亞洲範圍內具有這種影響力的電影人包括小津安二郎、黑澤明、侯孝賢等，其中，小津安二郎的電影是日本物哀之美的體現，侯孝賢的電影則蘊含着中國哲學。而香港武打片同時具有這種影響力，香港武打片中頗具神秘色彩的東方傳奇、瀟灑的動作設計以及精彩的奇幻效果也可以在其他國家的影視作品中找到自己的「影子」，不僅影響了亞洲電影人，也受到全球電影人的致敬，包括荷里活電影，沃卓斯基兄弟名震天下的《駭客帝國》中都有香港電影和李小龍的神韻和身影。在那個電影技術尚不發達的時代，這些武打片展現了香港創作者的奇思妙想與驚人才華，同時也在商業與藝術性之間取得了平衡。
《破·地獄》折射港人勇破困境
但硬幣總有正反兩面，香港的武打片風靡全球的同時，也折射出一個事實：香港電影的現實主義題材並非主流。上世紀八十年代以來，香港湧現出不少現實主義佳作，如《投奔怒海》《香港製造》《天水圍的夜與霧》《女人四十》以及前幾年的《踏雪尋梅》，這些作品口碑極佳，但數量相對較少。此外，這些作品更多聚焦於對「香港生活」的描寫，對香港社會變遷的反映並不突出。
「但《破·地獄》不同。」蘇牧強調《破·地獄》反映了香港的現實生活，更重要的是，它展現了香港社會的時代轉變，在疫情之前，香港是蓬勃發展的，呈現一片繁榮景象，但是疫情給整個世界和香港造成巨創，使得香港社會從上到下都發生巨大轉折，香港持續向上的狀態被打破，發展面臨重重困難。《破·地獄》正是反映了這一特殊轉折期的變化，以及香港人在面臨難關時表現的昂揚向上的精神——香港人如何克服難關，如何衝破「地獄」？而這種勇於衝破困境的精神，就是香港精神的核心。
佳作是精神的表達
正是因為《破·地獄》對香港現實的深刻描寫，所以喚醒了香港人內心深處的共鳴，也必將在香港影史上留下濃墨重彩的一筆。蘇牧指出：「《破·地獄》之所以能登頂香港影史華語片票房榜首，正是因為它基於現實生活，基於香港的社會變遷，基於香港發展面臨的困境，基於香港現在搵工的艱難現狀的『共鳴』。」
蘇牧總結道：「《破·地獄》的票房成功並非僅僅因為熱鬧，而是因為它觸動了香港人的內心，港人要共同突破這種苦難；最好的作品就是精神的表達，這就是為什麼《破·地獄》成為佳作的原因。」
