每年創作一幅「母子合影」 畫家馬玉江以作品延續愛
對藝術家馬玉江來說，每年創作一幅與已故母親的合影畫，既是創作了一件藝術作品，又是一種信念；既是一個任務，也像一種宗教信仰。而匯集馬玉江8幅《母與子》的全新個人展覽《愛如初》正在安達人壽藝廊展出，其中過半作品為首次公開。
馬玉江的創作靈感源自一張1歲時與27歲母親的珍貴合照，母親在他3歲之時與世長辭；為紀念母親，自2009年起，他每年均會繪一幅母子肖像，從自己1歲開始逐漸成長至37歲，而母親的容顏永遠定格於27歲。
馬玉江在解釋《愛如初》系列作品的意義時表示，在佛教中，「如初」意為「如同當初」，他通過每年的繪畫「回到當初」，與27歲的母親相遇。
雖已不記得母親的確切模樣，但他反而通過繪畫，偶爾能想起她的樣子。他表示，繪畫是一個從零到有的過程。在繪畫中，他需要一點點地構建母親的顴骨、鼻子等特徵，因此，他有時會突然回憶起母親某些部位的確切形態。這一系列作品目前不作出售，他計劃等到40歲時，將40幅作品集中做一次特別的展示。
合影背景勾勒成長軌跡
今次展覽的8幅《母與子》，分別描繪了馬玉江1歲、6歲、12歲、23歲、28歲、32歲、34歲、35歲與母親的合影，不同的合影背景更反映了馬玉江的成長軌跡。比如12歲的合影是馬玉江從小學畢業照上取下自己的形象，背景是當年的學校。而在23歲的合影畫中，馬玉江剛大學畢業，赤裸上身開懷大笑，背景是他當時學習和創作的地方——北京燕郊。32歲的合影在長洲，因為當時受疫情影響不能外遊，馬玉江在畫面中拿着一個酒瓶，顯得有些憂愁。35歲合影的背景是維港，马玉江表示，那天他在尖沙咀出席一个晚宴，所以穿着正装。
藝廊內的一整面白牆上，是馬玉江要為37歲創作的《母與子》，該幅母子合影的背景為維多利亞公園。馬玉江將每周日來到藝廊，現場創作這一系列的最新畫作。
祖籍山東的馬玉江從23歲起在港生活，在創作23歲的《母與子》時，他對在港居住的周邊還非常陌生，不知道去哪裏買畫材，但《母與子》的創作又亟待於當年完成。最後，他請樓下五金店的阿婆幫他做了一張鐵製的畫板，這也是他唯一一幅用鐵畫板的畫。
他表示，在港生活與他之前在農村的經歷截然不同。他剛來香港時，由於地方小沒辦法畫畫，就寫了一些詩，這些詩歌傳達了他壓抑、寂寞的情緒，以及人與人之間的界限感，這也是香港最初帶給他的感受。後來，香港快節奏的城市生活對他的繪畫風格產生了影響，使他的筆觸更強烈，造型上也有了一些變化。
馬玉江在大學習讀公共藝術，但他感到許多「公共議題」都離自己的生活很遠，因此，他開始挖掘自己的獨特經歷，並為這種創作方法起名「做生活」：「這與日常的生活是不同的。做生活首先是一個概念，是扭轉了之前的生活路徑而做出的行動。」另一方面，他的創作往往也是長時間持續的項目，是他對某個主題的深入探索。 ●採、攝：香港文匯報記者 小凡
