國際影像藝術為今年高光 Art Central作品顯深層思想

●鄭淑麗的作品《Virus Becoming(2022)》。
●鄭淑麗的作品《Virus Becoming(2022)》。

●《Reaching This Point is the Limit(2025)》
●《Reaching This Point is the Limit(2025)》

●《 The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone(2023)》
●《 The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone(2023)》

●《Our Birthdays (uncut) (2025)》借鑒了B級電影滑稽的形式主義。
●《Our Birthdays (uncut) (2025)》借鑒了B級電影滑稽的形式主義。

●廣州藝術家覃小詩的講述表演很巧妙。
●廣州藝術家覃小詩的講述表演很巧妙。

●唐納天將呈獻大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi) (2025)》。
●唐納天將呈獻大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi) (2025)》。

●陳子雯為今屆Art Central委約創作了新作。
●陳子雯為今屆Art Central委約創作了新作。

●Art Central展會總監Corey Andrew Barr
●Art Central展會總監Corey Andrew Barr

  今年邁入第十屆的Art Central藝術盛會將於25日至30日在香港中環海濱展開,預計呈現100多間畫廊、來自全球40多個國家及地區的共500多位藝術家的作品。本屆展會由常駐香港的策展人Aaditya Sathish策劃,以大膽創新的視角呈現跨國敘事,是文體旅局「文化藝術盛事基金」的資助項目。展會亮點包括國際藝術家豐富多樣的影像藝術節目。Art Central展會總監Corey Andrew Barr表示,希望今年的展會能夠體現亞太等地區的藝術深度和多元活力。●文:香港文匯報記者 雨竹 主辦方供圖

  作為香港藝術月的焦點盛事之一,Art Central以引人入勝的節目策劃呈獻多樣的藝術表達。

  展會今年特設場內影院Cinema Central,為頂尖藝術家提供展示影像藝術的專屬平台。在策展人Aaditya Sathish的策劃下,展會的影像藝術節目「On the Shores of...」探討當代網絡如何促進人與信息的互動,同時打造另一個新世界。這一平台使藝術家及研究者對霸權敘事提出質疑和挑戰,以獨特視角引導觀眾進入全新的邏輯和認知領域。Cinema Central還將呈獻來自Akeroyd Collection的精選作品,這是香港慈善家兼知名影像藝術倡導者Shane Akeroyd的收藏中專注流動影像的部分,作品每天播放一小時。

  項目其他亮點包括:鄭淑麗(生於1954年,台南)將呈獻《Virus Becoming(2022)》。鄭淑麗是知名藝術家及電影製作人,被視為網絡藝術的先鋒。其多媒體創作涵蓋電影、影像、裝置、軟件互動及時延性表演,探討多元議題,包括種族關係、人類對生態的影響、生物技術倫理等。

  郭家賜(生於1964年,香港)將呈獻《You Don't Know Me, But...(1998)》,其創作涉獵攝影、裝置及時裝,作品探討主流社會對邊緣群體社會施加的規範及看法。

  Raqs Media Collective(創於1992年,新德里)則將呈獻《The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone(2023)》。三位成員集體實踐「動力沉思(kinetic contemplation)」,探討人在世界和時間中充滿活力但不斷糾纏的思想。

  聚焦新一代亞洲藝術家

  除畫廊展覽外,今年展會特別設立的Central Theatre將聚焦亞洲新一代藝術家,聯同知名藝術家舉辦多場表演、講述表演和講座。講述表演是一種以研究為基礎,結合圖文和動作的藝術表演形式,將於展會期間每天在Central Theatre上演。項目以荷蘭藝術家Bas Jan Ader未完成的作品《In Search of the Miraculous》為名。

  亮點包括:陳子雯(IV Chan)(生於1978年,香港)將呈獻《Our Birthdays (uncut)(2025)》。在為今屆Art Central委約創作的新作品中,她借鑒了B級電影滑稽的形式主義,深入探討恐怖電影類型,檢視華語電影中吸血鬼和母親形象的意涵。

  覃小詩(生於1989年,廣州)將呈獻《The Landscape Between Us II(2022)》。她的講述表演巧妙地通過一系列與自然的邂逅,從南沙的山脈到古代傳說和當代經驗,將個人記憶和歷史交織。

  Shavonne Wong(生於1991年,新加坡)將呈獻《Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025)》。藝術家的表演是一場社會實驗,以人工智能伴侶「Eva」為中心,目的是在這個人工智能日益整合的世界中,促進有關人際關係和情感的討論。

  兩位本地的90後藝術家——徐皓霖及黃百亨將呈獻《Reaching This Point is the Limit(2025)》。他們的靈感來自深水埗一個充滿舊式CCD相機和DV攝錄機的商場,透過過時、故障、低像素的電子設備重溫個人回憶。

  本地藝術家唐納天揭新作

  今年展會還將呈獻香港本地藝術家——唐納天委約創作的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)(2025)》。此作品靈感源自義大利建築師兼設計師Andrea Branzi的未實現建築圖紙,提出對都市生活的替代性想像。這次,唐納天利用模塊解放、質詢,並對Branzi的二維視角進行再創作,將其轉為複雜的裝置,為大膽前衛的真核結構注入生命力。

  此大型裝置亦平行展示了城市中心絡繹不絕的人群,以及展會中的人群流動所產生的動能;作品邀請觀眾沉浸於這兩者之間的臨界環境中,也展現了唐納天這位中生代藝術家的創新精神。

  策展人Aaditya Sathish介紹:「今年Art Central藝術節目的策展靈感,源自我們關注當前世界狀況的迫切需求,同時想像其可能的變化。參與的藝術家都在探索這個中心主題,展現跨國與個人經歷交織的作品。」Art Central展會總監Corey Andrew Barr則說:「在Aaditya Sathish的策劃下,我們旨意於今年呈現一個創意非凡的展會,啟發觀眾,促進對話,並體現亞太地區及其他地區的藝術深度和多元活力。」