當代山水畫大家 卓鶴君逾180佳作 「山魂」筆墨抒寫大胸懷大眼界

●《山魂》系列作品展現了卓鶴君對大山的訴情。
●《山魂》系列作品展現了卓鶴君對大山的訴情。

●《高山不可測咫尺近太清》紙本設色180x359cm。
●《高山不可測咫尺近太清》紙本設色180x359cm。

●卓鶴君所繪《浙南山水》紙本水墨  41x102cm。
●卓鶴君所繪《浙南山水》紙本水墨 41x102cm。

●《塔影掛清漢 鐘聲和白雲》紙本設色143x143cm。
●《塔影掛清漢 鐘聲和白雲》紙本設色143x143cm。

●中國美術學院院長余旭紅表示卓鶴君開啟了「新浙派」筆墨氤氳的新境。
●中國美術學院院長余旭紅表示卓鶴君開啟了「新浙派」筆墨氤氳的新境。

●82歲的卓鶴君在致辭時難掩激動的心情。
●82歲的卓鶴君在致辭時難掩激動的心情。

  由中國美術家協會、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院聯合主辦的「山魂——卓鶴君作品展」早前在杭州開幕。這是中國美術學院美術館的新年首展,也是當代山水畫重要代表畫家卓鶴君的首次大型個人作品展。卓鶴君師從名家陸儼少,他於上世紀八十年代赴美交流,歸國後連續創作《山魂》系列作品,另闢了一個中國山水畫的世界。本次展覽以時間線索組合主題團塊,通過五大板塊呈現了卓鶴君從青年探索階段,至耄耋之年方興未艾的180多幅精品佳作。 ●文、攝:香港文匯報記者 茅建興 杭州報道

  「山魂——卓鶴君作品展」展覽主題「山魂」,取自卓鶴君山水藝術典範《山魂》系列作品之名。「山魂」既是自然山川之靈魂結魄,也是藝術家內心的丘壑與感狀。

  82歲的卓鶴君在致辭時難掩激動,他說:「此次展覽的成功舉辦,如同籃球投籃命中般令人欣喜。」他表示,有機會遊歷祖國大好河山,為他提供了無盡的創作靈感,將錦繡河山的壯麗景色融入畫中。雖年事已高,他依然想把中國畫畫得更精彩,「我還是要用功,來感謝各位的光臨。」

  中國文聯副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院學術委員會主任許江指出,卓鶴君的《山魂》系列裹挾「掇蘊取美」的偉力;以巨幛的方式,橫於中國寫意山水的當代天際之上。歷三十載山水人生,鏗然發布了中國當代山水繪畫的筆墨宣言。

  中國美術學院院長余旭紅表示,自林風眠起,中國美術學院就有「介紹西洋藝術,整理中國藝術,調和東西藝術,創造時代藝術」的文化傳統。作為中國美術學院首位公派美國進行教學的教師,卓鶴君於中國傳統文化語境之外擷取、消化、吸收了西方理念,賦予了傳統藝術抽象的現代性光彩,是當代水墨的重要實踐者、推動者與創新者。

  《山魂》系列五大板塊訴衷情

  展覽第一板塊「行雲流水」呈現卓鶴君八十年代獨樹一幟的水墨實驗風貌。在墨色分層與筆勢回轉中彌合抽象實踐,同時擷取敦煌山頭、畫像磚拓片等意象。

  第二板塊為「心織筆耕」,主要呈現的是卓鶴君九十年代經歷中西調和後的藝術創作風貌。該時期的藝術家以心織畫、以筆耕耘,以心態、技法合二為一的慧明筆性融匯中西與古今,同時克制於色不礙墨,墨不礙色,將精神思辨迸發於紙面之上。

  第三板塊「坐窮泉壑 」展示卓鶴君進入千禧年後的作品。該時期的卓鶴君貫徹「搜盡奇峰打草稿」與「心中有丘壑」的藝術素養,恪守「『三遠』走天下」(高遠、深遠、平遠)的章法布局,深入水、雲、雪、風自然之情理的胸中圖景。將山水之道置於心中,以水墨寄情,探求「無法而法,乃為至法」的超然心境。

  第四板塊「如山之魂」以巨幅著作《山魂》系列為核心,展現卓鶴君對大山的訴情。

  第五板塊「游化墨戲」則以卓鶴君的山水小品和課徒稿件為主,展現藝術家的日常趣致與嚴謹教學。卓鶴君在堅守傳統繪畫教學與脈絡的同時,也強調繪畫本身的真情生發。在這裏,我們可以看到藝術家作畫時內心的那份純粹與喜悅。

  赴美交流吸收構圖色塊運用

  卓鶴君於1979年考入浙江美術學院(今中國美術學院)山水畫研究生班,師從山水名家陸儼少,畢業後留校任教至今。陸儼少強調古代經典,尤重筆墨靈性,又擅長採擷山川,煉筆養格,對卓鶴君影響極深。上世紀八十年代,卓鶴君受學校委派赴美交流,開展了講學和個人巡展活動。

  在美那幾年,卓鶴君跑了許多博物館,對如何發展中國山水畫有了新看法。那時美國也有東方收藏家,知道卓鶴君是陸儼少的學生,就來看他的畫,很是欣賞。卓鶴君受邀去西雅圖等地講課,接觸了大量西方繪畫。回國後,他的創作方向越來越明確。他從1995年開始持續創作《山魂》系列巨幛,直至2010年,前後有5張之多。當時他感悟:要吸收西方繪畫中構成、色塊運用等理念,但更要通過中國傳統技法來完成;要敢於畫壞,然後再調整。

  第一張《山魂》就是三大墨塊。當時卓鶴君畫好這幅巨作後,把畫鋪在大會議室的地上,從梯子上往下看效果,發現有幾處比較散。這時他腦中出現了一位西方藝術家作品中大塊的黑。於是,他將那些散的地方塗成了墨塊,畫面馬上有了整體性。「現在,隱藏在我心靈中的兩種神靈——傳統意識與現代意識,已相互認識和融合。它們已不再各執一方牽拉着我,而是共同賦予我以激情,並隱秘地左右支配着我的創作靈感。」卓鶴君表示。

  他強調,山水畫需要大胸懷、大眼界。「所謂『心裏有丘壑』,心裏要有山,要有丘壑,但是更深層是要反映一個畫家本身各方面的修養,這是很重要的;中國人非常講究筆墨的造型,筆墨就是中國傳統的要求,是中國的一種透視手段,與西方焦點透視說是兩樣的。」

  卓鶴君表示,要想繪出代表中國文化的山水畫,就要感受祖國的大好河山,「多跑多看」且有所深入,然後反映流水和山的結構。同時也要將當下生活的情感表露出來。他還指出,要正確對待洋為中用、古為今用的問題。「吸收西方繪畫,首先要全面了解他們的東西、懂他們的東西。畫面構成、塊面組合、顏色等都可以吸收,但技法要中國化。中國傳統學誰?八大山人、石濤都可以學,但不能少了宋、元的東西。個體教育很複雜,比如畫絹,就應該學習宋的;以紙為主技法,要學習元的。」

  據悉,展覽持續至2月23日。之後,卓鶴君將在中國美術館舉辦個展。