普通讀者/必要場景\米 哈

  之前,我們談到故事裏的「關鍵時刻」。當主角成功跨越「關鍵時刻」,便有了「改變」。在此,改變後的主角便要面對故事的「必要場景」。

  「必要場景」是一個故事中無可取代的時刻,所有鋪陳、伏筆、衝突,最終都指向這場關鍵的高潮。在經典戲劇結構裏,它通常發生於第三幕,是所有疑問獲得解答的瞬間。

  舉例,在愛情故事中,這可能是一場歷經波折後的深情告白;在動作片裏,則是英雄與反派的最終對決;在推理小說,這一場景的核心則是「兇手的揭露」,線索終於串聯,謎團被解開,偵探與罪犯迎來最後的對峙。

  無論是哪一種形式,「必要場景」除了要為「故事的最大疑問」提供答案,還有讓角色的情感得到釋放。同時,也讓讀者獲得滿足。如果這樣的效果沒有發生,整個故事便像缺了一些什麼似的。

  因此,除非「缺了一些什麼」是你想要得到的故事效果,否則你必須好好經營「必要場景」,巧妙地以此來完整回應故事裏的種種疑問與矛盾,並以具有象徵意義的情景來呈現這時刻,好讓角色的情感得以發揮。例如,男女主角的一個久別重逢的擁吻、英雄擊倒反派的連續高難度動作,又或偵探弄出關鍵證據的那一個定鏡。

  「必要場景」的模式,深植於人類對故事的期待。回溯到神話與民間故事,英雄在歷經試煉後,最終總要來到與大反派的最終對決,無論是宙斯擊敗克洛諾斯,又或是亞瑟王在卡姆蘭之戰與莫德雷德決一死戰,這些「必要場景」既是指出角色命運的終點方向,亦是讀者與聽眾最期望、最滿足的情節。

  正正因為「必要場景」如此重要、必要,有不少創作人在構思一個故事時,更是以「必要場景」作為構思的起點。這就像一次逆向工程的習作,從故事的結尾倒轉推理去其開首,從中拆解、分析情節的衝突、角色的關係,以至安排如何呈現細節的鋪陳與伏筆。

  一般來說,故事是順着來讀的,但不一定要順着來寫。