音樂總監呂嘉:多元作品展現「國家隊」風采





國家大劇院管弦樂團將首次亮相香港藝術節
今年2月,第53屆香港藝術節即將隆重啟幕。屆時,一大批海外及本港藝術家將帶來百餘場精彩紛呈的演出。其中,中國國家大劇院管弦樂團將閃亮登場並帶來閉幕演出。近日,香港文匯報對樂團音樂總監呂嘉、樂團總經理任小瓏、女高音歌唱家宋元明、作曲家姚晨、助理首席馬魏家等進行了採訪。他們表示,此次赴港演出,將展現管弦樂「國家隊」的實力與風采,為香港觀眾奉獻一場高水平的精彩演出。 ●文:香港文匯報記者 張寶峰 北京報道
中國國家大劇院管弦樂團雖然成立只有短短十多年,但已迅速在國際樂壇嶄露頭角。曾與樂團合作的知名指揮包括蘇賓.梅達及已故美國指揮大師羅連.馬捷爾等。此次應香港藝術節之邀赴港演出,樂團將傾情演繹華格納歌劇《崔斯坦與伊索爾德》的序曲及終曲〈愛之死〉,由德伏扎克國際聲樂大賽冠軍、女高音宋元明演唱。被《留聲機》雜誌形容為「天賦異稟的藝術家」的鋼琴家張昊辰,則將與樂團演奏李斯特的第一鋼琴協奏曲。其他精彩曲目還包括當代作曲家姚晨的短篇管弦樂曲目《造園》,以中式園林比喻為家園,巧妙融入中國傳統文化元素;以及史克里亞賓充滿神秘色彩的《狂喜之詩》。值得注意的是,本次演出也是中國國家大劇院管弦樂團首次亮相香港藝術節。
「頂配」陣容來港
這場閉幕演出的規格與曲目,乃精心策劃而來,它不是常規的一位獨奏與三首曲目的組合,而是採取了兩位獨奏與四首曲目的結構。出場藝術家也代表了當代內地器樂及聲樂領域的最高水準。尤其值得一提的是,閉幕演出下半場將呈現一個由105人組成的大編制樂隊,堪稱中國國家大劇院管弦樂團的「頂配陣容」。
樂團總經理任小瓏對香港文匯報表示,此次閉幕演出有兩方面特色:首先是曲風多元。上半場的德奧作品,是樂團最引以為傲的演出風格之一。下半場的俄羅斯作品則帶有極致的美感,中國作品也很有特色。其次就是主題協調。這四個作品分別從不同角度體現了人類對精神家園的追尋,以及對生死問題的探討。除了優美的音樂外,亦帶來深刻哲思。
「今年3月恰恰是樂團15歲的生日。能在這樣特殊的時候受邀參加香港藝術節,不僅是巧合,更是一種幸運。」任小瓏說,十年前,樂隊曾隨歌劇《趙氏孤兒》赴港演出。而這一次則將作為舞台上的主角,首次直面香港觀眾。「相信樂團一定能把最好的一面呈現給香港觀眾,讓香港觀眾喜歡並且印象深刻。」
而為了給香港觀眾帶去高水準的精彩演出,樂團一直在進行着緊張的排練。樂團助理首席馬魏家對香港文匯報表示,呂嘉指揮的要求非常嚴格,樂團每天都要進行至少6個小時的排練,但大家都樂在其中。
當被問及排練過程中是否有「焦慮時刻」時,馬魏家說,音樂的致勝法寶在於細節,對於細節的精準把控也是體現樂團實力的關鍵。「所以這次赴港演出,我們會力爭在細節上做到完美。」
選曲「很硬核」 演出「硬功夫」
作為中國當代最負盛名的指揮家之一,呂嘉的執棒更令此次演出備受期待。在介紹演出籌備情況時,呂嘉對香港文匯報表示,這次赴港演繹的德奧作品與俄羅斯作品,都是歐洲非常主流的作品,樂團對這兩種風格的理解也較有心得。再加上下半場的中國作品,可以說,這次演出將展現出樂團對於不同風格作品的精準把握。
樂團助理首席馬魏家也表示,這次帶去香港的作品,在曲目選擇上非常「硬核」,絕對展現了「硬功夫」,而且國家大劇院管弦樂團的聲音也有自己非常獨特的風格和標識。在和聲的聲音、聲響的厚度、合作的默契等方面,都將展現出管弦樂「國家隊」的實力,讓香港觀眾看到樂團最好的水準。
談及樂團未來的計劃,任小瓏表示,一方面,樂團將繼續致力於將最好的音樂呈現給觀眾,為的就是對得住有史以來那些偉大的作曲家,把他們的精神世界原原本本地呈現給更多的觀眾。另一方面,樂團將通過海外巡演,進一步促進文化交流。當觀眾們看到樂團高水準的演出時,就能知道當代中國古典音樂最好的狀態,也就能知道當代中國人的內心世界和精神風貌。
赴港演出有助作品出海
近年來,香港致力於打造「中外文化藝術交流中心」。對此,任小瓏認為,一直以來,香港都是中西文化交互融合的前沿,也是國家「文化出海」的重要窗口。時至今日,香港依然保有着這個寶貴地位,而香港藝術節在其中也發揮了重要作用。
「對古典藝術觀眾而言,香港藝術節的聲名可謂如雷貫耳。」任小瓏說,香港藝術節把中國最好的表演藝術家和藝術院團介紹給國際觀眾,同時把國際最頂端的藝術家和藝術院團帶到香港。多年來,它始終保持這種高度的多元性。
任小瓏說:「無論是作為國家院團,還是作為表演藝術團體,我們都非常看重香港藝術節和香港這座城市發揮的作用。到香港演出,比去任何一座內地城市,都更有助於推動我們的藝術作品走向國際。」
作曲家姚晨談《造園》:透過音樂「疊山移水」
此次演出中,作曲家姚晨創作的《造園》可謂別具一格,「以西方樂器演繹中國意象」,令人十分期待。對此,姚晨說:「《造園》並不是一個傳統意義上的中國園林,我們希望它能夠成為一個世界性的語言,被廣大的樂迷所接受。」
姚晨表示,《造園》的靈感來源於中國的園林藝術。「而在中國的文化傳統中,文人造園的意圖,不僅是創造一個物理家園,更要創造一個精神歸宿和情感世界。所以,當我寫這個作品時,我就想不能只用音符完成一座音樂的花園,而要在創作過程中體現某種精神上的追求。比如天人合一這樣的中國哲學思想。」
「具體到音樂上,如何疊山移水,如何栽花種草,我都要把它們轉化成音樂。」姚晨說,交響樂團有豐富的音色和音響,比如銅管、木管、弦樂、打擊樂,這些聲音在不同的擺放位置有深有淺,「我們還有高音、低音,我們還可以組成不同的音階、和聲、節奏,來完成音樂空間的建構,這是一個非常有趣的過程。因此,它不是一個安靜的花園,而是充滿了起伏與創造。」
姚晨特別介紹,這個作品裏面用了一些很有意思的鑼。這些鑼的聲音仿若鐘聲,聽到它,靈魂就像被召喚。透過這些鐘聲、鈴聲,作曲家營造一個不斷喚醒的過程,這亦是另一種中國意象。
難忘香港二三事
在採訪過程中,呂嘉還動情回憶起自己與香港的深厚淵源。「記得我第一次去香港是1997年,那時候就對香港產生了很好的印象。那之後相當一段時間裏,我每年都會去香港演出兩三次。所以,這次赴港演出的間隙,我很期待能夠與老朋友們見見面。」
呂嘉特地講起自己在香港的一段趣事。「我第一次在香港點乳豬時,結果只上來一層皮。那之後我才知道香港就是這樣的吃法,不像歐洲的乳豬是連肉帶皮一起上。」說到這裏,呂嘉忍不住笑了起來。大畫家黃永玉也是呂嘉的好友。「當年黃先生家裏造房子,我還幫他一起在院子裏刨土種樹。後來,他還請我到中環的陸羽茶室吃早餐。如今想起,都是特別難忘的回憶。」
女高音歌唱家宋元明對香港文匯報表示,「這次我將在香港演繹德國的音樂作品。我會要求自己在音樂的本真、譜面的要求、強弱的變化、語言的準確等方面,都必須做得非常到位。任何一個輔音的呈現都要非常的國際化。」
宋元明還說,自己曾多次赴港演出,對香港也留有非常美好的印象。「一方面是香港同胞都有很好的修養,這一點我非常欣賞。另一方面就是香港的美食,無論在不在香港,自己都會非常想念各式美味可口的粵菜。」
中國國家大劇院管弦樂團
日期:3月29日 晚上8時
地點:香港文化中心音樂廳