【戲曲視窗】學習名家唱腔的好處
上兩星期提到兩位無師自通的著名唱家崔妙芝和冼劍麗，帶出的一條問題：「究竟唱粵曲是否不需老師教導呢？」網主阿立在2012年說了一個無師自通的方法：「你如何自學一首新曲呢？在網上流行一個術語，就是學曲『三寶』，何謂『三寶』？就是該曲的原聲帶、卡拉OK版及曲詞，有了此『三寶』，便可在家中練習，功成後便可和曲友操曲埋局，繼而演出，所以，『三寶』是學曲的必需品；當然，亦是圈內聯誼交際的恩物。這確是現今常見的學曲實況，關自己在家中，用『三寶』老師便可學成一首曲。」
要澄清一點，阿立透露他本人曾跟隨不同的老師學藝，還分享選擇老師的心得：「因為唱粵曲要着重行腔用氣，有這方面專業的老師當然會教得好些，至少可即場示範，比較錯對，而令人明白信服。就以如何用丹田氣及共鳴音為例，唱家班出身的老師隨時可將此門學問及經驗拿出來分享，但只精於玩音樂的老師便未必做得到了。不過，玩音樂出身的老師有一優點，就是有一大堆的音樂理論可教給學生，如什麼叫正線反線、乙反尺五等等，都可詳細介紹解釋及即場示範，加上教曲和音樂伴奏集中一身，成本輕，學費亦可能平一點，這些，只懂唱曲的老師便較為吃虧。」我只跟隨過黃少俠正式學唱粵曲，但曾經與梁漢威合作主持教授粵曲的節目，也編導過陳慧玲、陳煥倫主持的教唱粵曲節目，對唱家和樂師教授粵劇的特點有點體會。我同意阿立的說法，但長遠來說，唱者有一定水平後，最好有一位樂師為他根據個人的條件「度」腔。
我個人認為梆黃的行腔動不動聽和有沒有特色是唱粵曲好還是不好的分水嶺。名家唱腔千錘百煉，所以，學習他們的唱法等於書法的臨摹，有跡可循。唱家黃德正就透露過他的學習經驗，「就是先從陳笑風、李少芳、何麗芳幾位名家的粵曲入手，非常認真、細緻地去鑽研學習他們的行腔、吐字、情緒、發聲方法等等，直至唱得純熟到跟原唱者一模一樣，除了聲線之外，絲毫不差。學風腔就專學其腔情並茂、溫文儒雅、音色醇美。唱李少芳的曲，就學星腔的跌宕流暢、柔且細緻。後來他覺得他們的唱腔似乎不太適合表達激昂的情緒，所以就返轉頭學新馬仔（新馬師曾）、羅家寶、陳小漢的曲，以互補長短。」
黃德正認為「眼看人家這麼好，就感覺到自己很渺小，相距實在太遠了。唱藝上靠近他們也不容易，更遑論另闢蹊徑，樹立自己的風格了！」
●文︰葉世雄
