【國慶75周年 文化出海舞蹈篇】凝練寫意 香港舞作《凝》邁向國際 楊雲濤：展現中國文化的另一種可能
近年來，中國舞劇在世界舞台上越來越「被看見」。舞劇《詠春》剛於8月底開啟歐洲巡演，首站便造訪倫敦著名演藝中心沙德勒之井劇院，近期還會陸續巡演至法國與俄羅斯。大型舞蹈詩《只此青綠》亦於今年先後走訪新加坡與土耳其，典雅的傳統風韻贏得觀眾的交口稱讚。
與這兩部大型中國舞舞劇相比，香港舞蹈團近年來的焦點力作《凝》用另一種方式呈現中華文化。小巧又抽象的它是將傳統理念與當代美學相融合的銳意嘗試，亦從側面展現了香港藝術家融匯中西、貫通古今的創作思維。早前，《凝》走出香港、邁向世界，先後巡演至泰國、日本、澳洲、馬來西亞等國家，為國際觀眾親近中國文化提供了別樣的視角。●文：香港文匯報記者尉瑋 圖：香港舞蹈團提供
香港舞蹈團一直探索中國舞的多樣表達，透過舞蹈詮釋、展現傳統文化的意趣。近年來，在舞團藝術總監楊雲濤的帶領下，舞者透過武術訓練錘煉身體，逐漸打造出質感獨特的作品《凝》，其中選段《靜聽松風》一舉斬獲第13屆中國舞蹈「荷花獎」當代舞獎，創香港作品之首次。
眾聲喧嘩中，「安靜」反而是最強音
在楊雲濤看來，「身在廟堂，心有靈泉」是中國文人千百年來所追求的境界，亦是他希望透過作品所達至的精神狀態。《凝》如此，新作《快雪時晴》亦如是。長久以來，人們總有某種固化的思維，中國舞就是具象的、熱鬧的、接地氣的；抽象的看不懂的就是現代舞，是高級的，是西方的。楊雲濤對此不服：「何必如此自貶？！」
在他看來，中國傳統不只有大節大慶、熱情喧鬧，亦有極其凝練、安靜與抽象的一面。
喧鬧之中，「安靜」反而會是最強音。「現代人沒有強烈的鼓點與節奏就無法把握音樂，人們不再覺得一滴水的落下、一陣風的吹過是音樂，我們喪失了這種鑒賞能力。」
從這個意義上說，《凝》是進取，亦是回溯。它摒棄了傳統中國舞所依仗的人物角色、故事章程、音樂風格，而是讓舞者透過武術的學習，安靜地呈現身體的內在狀態。動作的緩與急、氣息的流動與凝止，自然而然融匯成一幅流動的山水畫。這與傳統的中國舞劇表現形式大相逕庭，卻又真正復歸了傳統。楊雲濤透過舞者的身體去表述：君子和而不同。
這種嘗試，是頗有些曲高和寡的。「但作為一個政府資助的藝團，如果在藝術上不提出一點主張，整天去迎合這個迎合那個賺得盆滿缽滿，才反而是在浪費納稅人的錢。」楊雲濤說，「我很清楚自己在做什麼。」
打破國際觀眾對中國舞的既定印象
疫情後，《凝》相繼成功巡演至內地及國外多個城市，講述了另一個動人的中國故事。它的出海讓海外觀眾看到，中國舞不是只有一個樣子，中國文化不是只有一種解讀，而有香港特色的中國舞原來可以這樣。
「國外觀眾的反應很正面，這我一點不覺得奇怪。」楊雲濤說，不論是去澳洲、馬來西亞或是日本，觀眾面對這個沒有劇情，甚至沒有音樂的作品，總是看得很安靜，沉浸其中。「我想要的也正正是這樣的反應。」
他接觸到的許多評論都說，在他們原本的認知中，這是現代舞，卻又是從來沒有見過的現代舞。「因為台上的每個招式和流動的氣韻都是很中國傳統的東西，卻又沒有了傳統服裝和人物。」原本簡單粗暴的認知分類被狠狠地挑戰了。
楊雲濤也觀察到，這次巡演所接觸到的觀眾，華人與非華人基本各佔一半。曾經，香港舞蹈團海外巡演，因為作品總是以中國文化為題材，也會着重挑選華人聚居的地區；這一次，舞團另作挑戰，例如到澳洲，專門嘗試了悉尼大學附近的劇場，讓作品更加直接面對本地居民，「反響很好。」
高辨識度助力作品成功出海
《凝》的成功案例讓楊雲濤更深地意識到，作品要走出去，具有辨識度非常重要。
近年來，越來越多內地的大型舞劇到香港演出，業界的交流日趨頻繁，也讓越來越多的香港觀眾對中國舞節目產生了興趣。在楊雲濤看來，內地在舞劇創作方面有着豐厚的資源與大量的人才，其舞劇往往大型、華麗，至近年來達至井噴之勢，這是香港藝團短時間內難以企及的。如果香港舞蹈團不另闢蹊徑、樹立自己的風格，並打造有辨識度的作品，會更加容易被市場所淹沒。
《凝》越來越成為香港舞蹈團的一個代表節目，一方面，因其相對簡約的舞台設計、中小型的場地要求、可多可少的人員配置，在巡演中可以更加靈活，並節省大量的運作成本；另一方面，也正因風格獨到，更容易脫穎而出。「當藝術上有自己的風格和特色，去和別人接觸交流、推銷自己的時候，人家才會覺得有意思。」
實際上，作為香港「九大」藝團之一，楊雲濤一直非常看重香港舞蹈團所肩負的「香港文化大使」的責任。「我們要做的，一方面是大灣區內的交流，一方面是對外，落實香港作為中外文化藝術交流中心的角色。包括下個月香港首次舉辦演藝博覽，我們也參與其中。」他亦透露，除了海外的巡演，舞團之後與內地之間的交流也會越來越多。10月底，《凝》將到深圳演出，之後也會造訪上海等城市。舞團也在積極申請國家藝術基金。「我們只有做好自己一點一滴的事情，這種態勢才會慢慢形成。除了本地演出，我們就是希望帶作品出去交流。出去就是代表香港，要起到良好的效果。」
打造屬於香港的藝術品牌
楊雲濤感嘆道，在中國舞領域要做出特色難，在香港來做中國舞更難。「香港團做中國舞作品，以前來說，經常是模仿的狀態。」他想要走出另一條路，便時常陷入兩難。「本身中國文化很多時候比較強調集體的能量，當你想要異軍突起去展現個性的時候，便很容易不獲理解。」
「但我不會放棄，」他說，「就像香港這個城市一樣，它是中國的一部分，但要如何保存或者延續自己的獨特性？作為中外文化藝術交流中心，它有必要走出有自己特色的一條路。」
回歸到中國傳統，到武術中去尋找突破，楊雲濤希望這個探索能讓香港舞蹈團成為有特色的藝術品牌，「未必意味着帶來很高的受眾度，這很難兩全其美。」他說，「但我們沒有在重複、模仿內地的中國舞，也沒有重複走原來中國舞劇的創作路子。」這便是意義所在。
「我始終相信中國傳統文化還有很大的空間，只有當我們每個人都能找到自己和它之間的聯繫時，才是最重要、最好的，這才是真正地擁抱了傳統文化。」楊雲濤篤定道，「我是真心熱愛傳統藝術的。」
