拍戲借虛擬世界折射現實危機 米格爾冀作品給觀眾更多空間
「銀幕遊歷者——米格爾·戈麥斯大師班」9月29日已在平遙電影宮內舉辦了。活動由選片人、策展人、作家、導演馬克·佩蘭森主持，導演、第八屆平遙國際電影展「費穆榮譽」評審主席米格爾·戈麥斯圍繞電影的虛實問題與觀眾分享他銀幕遊歷的經歷。米格爾·戈麥斯拍戲借虛擬世界折射現實危機，盼現實與虛幻世界形成對話，冀作品給觀眾更多空間延續故事，而將作品分上下部目的是激活觀眾，讓他們變得更主動。●文：香港文匯報記者 楊奇霖/圖：組委會
米格爾·戈麥斯講述，在里斯本上戲劇電影學院時，自己不是好學生，由於戲劇學得不太好，所以學習製片，畢業後，因為朋友在報紙工作，就開始寫影評，以辛辣的筆法而著稱，後來申請政府的資助拍短片，算是正式入行。
當馬克·佩蘭森問及，拍片的時候是否會有意借用別的電影的細節時，米格爾·戈麥斯答：「《綠野仙蹤》堪稱電影中的電影——在堪薩斯州鄉間生活着一個女孩、一條狗，龍捲風襲來把女孩帶到了一個叫奧茲的地方。1930年美國的這部影片是在電影棚中拍的，但是通過奧茲這個地方，反映出來的也是現實，奧茲世界的規則與現實世界完全不一樣，與我們的現實形成了一個平行的宇宙。我的電影也是希望能夠呈現堪薩斯州這樣的現實世界，並且構建像奧茲這樣的虛擬世界，試圖讓現實和虛幻的世界能夠去形成對話。所以在拍攝時，不會拘泥於形式，而是讓鏡頭去講話。」
「我們在拍攝時會忘掉其他電影，我們往往在拍攝時做決策，而拍攝必然會拍你面前具體有形的東西。電影記憶已成為我非常重要的一部分，雖說未必有我的真實生活體驗那麼重要，但是這種重要性可以說是等量齊觀。」米格爾·戈麥斯說。
作品分上下部欲激活觀眾
問到在拍片時有什麼一定之規？米格爾·戈麥斯表示，「我在拍攝時規則會有所調整，我有的電影是分上下部，就是因為其中各自適用的規則是不一樣的。在影片和觀眾之間實際上是有權力關係的，給予電影的權力或者力量，我覺得過多了，使得觀眾有時候會感到無助、茫然，這樣觀眾就陷入被動的地位。所以我把電影分出上下部，雖說這種方法並不一定適用於所有人、所有影片，但能夠激活觀眾，讓他們變得更加主動。」
他提到自己的第二部長片《可愛的八月》，「上半部我希望呈現拍攝地人們的肖像以及他們生活的這片土地，到中段時這些人們就處在虛幻的現實當中，在他們的儀式之後開始描繪虛擬世界，而此前在現實當中採集的元素會在虛擬世界重現。這部影片並不是只有第一和第二兩個部分，還有第三部分，因為我希望給觀眾更多的空間，讓他們在腦子裏面形成這部電影的第三部分。」
米格爾·戈麥斯提到了這部影片背後的故事，「本來這部電影最初沒有像我剛才描述的方法去拍，但在開拍前製片人告訴我經費緊張，建議我再等一年，所以我就想不如找個攝影機，建一個小的攝製組，拍一個精簡版。後來葡萄牙遇到了財政危機，2013年歐盟要求國家採取緊縮措施，我們的影片也遇到了很大的困難，所以為了對危機做出反應，要通過拍攝虛構的世界去做回應。如何能夠把虛幻世界拍得栩栩如生，針對現實世界的困境做出反應，我們請了一些記者，每天去搜集新聞。我和編劇根據整理出來的新聞來編寫劇本，把這些故事盡快拍出來。」
電影將現實變成超現實
提到電影《腹地》也是因為巴西出現了危機，導致導演改拍《壯游》，（是不是您每部電影都是因危機而產生的？） 米格爾·戈麥斯解釋：「因為巴西那邊有危機，所以影片無法完成拍攝，我是希望它能作為我的下一部作品，而且《壯游》也在康城為我贏得了獎項，所以希望能夠有助於我未來拍片。」
「《壯游》的靈感來自於毛姆小說《客廳裏的紳士》當中的兩頁紙，裏面描繪了主人公在緬甸的遊記和旅行當中的經歷。後來研究發現這件事並不存在，而是虛構的，甚至是一種反諷，即男人是懦夫，而女人很頑強，我們就以此做故事的基礎。但我們想一部電影也不止是一個故事，所以在用電影講故事的時候，不是你頭腦當中有了一個影像你就可以去講，而是有更深層次的原因催促你去講。整個電影不管上半部還是下半部，都是把現實與虛構的世界相融合，電影在風格上的衝撞表現為像奧茲和堪薩斯州的對立，現實和虛幻世界的對立，可以說現實拍出來比奧茲還像奧茲，現實變得像超現實一樣，這是電影的魔力，通過電影來形成過濾和昇華。」米格爾·戈麥斯說。
