自學成才 二十多次高原寫生 韓玉臣:西藏有最豐富的色彩

●《牧羊女》(2012年),獲得2013年第152屆法國國家藝術沙龍展金獎。
●《牧羊女》(2012年),獲得2013年第152屆法國國家藝術沙龍展金獎。

●《外面的世界》(2018年)
●《外面的世界》(2018年)

●《多瑪村的孩子》(2022年)
●《多瑪村的孩子》(2022年)

●《瑪曲街景》2015年
●《瑪曲街景》2015年

●《冰河上》2022年
●《冰河上》2022年

●《帳篷裏的老阿媽》(2022年)被中華藝術宮收藏。
●《帳篷裏的老阿媽》(2022年)被中華藝術宮收藏。

●中華藝術宮執行館長王一川(右)向韓玉臣頒發收藏證書。
●中華藝術宮執行館長王一川(右)向韓玉臣頒發收藏證書。

  西藏一直是吸引着畫家前往采風的寶地,專注西藏題材作品的畫家韓玉臣,就先後20多次赴西藏寫生,創作了無數描繪藏區生活的畫卷。由中國文化藝術發展促進會美術研究院、中華藝術宮、河北省美協、上師大美術學院共同主辦的「純真·詩心——韓玉臣油畫藝術展」近日在中華藝術宮開幕,呈現了藝術家50年創作生涯中專注的西藏題材作品。其中《帳篷裏的老阿媽》和《藏女浣紗》兩幅作品獲中華藝術宮收藏。年秩九旬的中國美協名譽主席、中央美院原院長靳尚誼專程來滬,向大家回顧了韓玉臣與中央美院的特殊淵源。展覽同期還舉辦了研討會,對韓玉臣西藏題材油畫創作和油畫寫生進行全方位解析。專家學者們一致認為,韓玉臣沒有上過美院,又非職業畫家,能取得這樣的藝術成就,不僅難能可貴,更是新中國70多年來美術事業蓬勃發展的典範。●文、攝:香港文匯報記者 張帆

  韓玉臣說,粗略統計,他的西藏題材作品已近200幅,這次精選了53幅油畫創作和37幅寫生作品。作品內容既有難得的朝聖隊伍,也有普通的藏民生活;既有細膩的人物交流,亦有宏大的放牧場景;既有奔放,亦有沉靜。上海師範大學美術學院原院長俞曉夫認為,韓玉臣長年堅持油畫寫生,不畏艱辛深入藏區了解高原百姓的真實情感,使得他的油畫創作具有生動鮮活的形象塑造與率意鬆動的語言特徵。上海大學美術學院執行院長金江波告訴記者:「韓玉臣在國外展覽取得的影響我早有耳聞,今天又欣賞了他西藏題材創作和寫生力作,使我對他矢志不移堅守理想有了更多敬意。他用自己的線條、筆觸、色彩,構成了藝術家和人與自然對話的靈魂邂逅。」

  屢次「錯過」央美初心不改

  韓玉臣現任中國藝術研究院特聘研究員、俄羅斯列賓美院榮譽教授,並獲頒意大利藝術研究院榮譽院士。此前,他的西藏系列作品已經先後在中國國家博物館、中國美術館、中國藝研院油畫院舉辦個展,並成為在海外舉辦展覽最多的中國藝術家之一。韓玉臣的藝術經歷堪稱傳奇,用他自己的話講「命運的女神對我既青睞又殘酷」。1971年,自幼喜愛美術的韓玉臣參加了邯鄲市的美術學習培訓班,由在當地參加勞動的中央美院教授李樺、蘇高禮親授三個月;1978年,中央美院馬克西莫夫培訓班出身的著名畫家張文新先生到邯鄲創作《巍巍太行》,韓玉臣給他打下手、當模特,懂得了油畫創作的步驟,還由此綿延了將近半個世紀的師生之誼。然而由於歷史原因,他屢次在文化和藝術考試成績名列前茅的情況下,與中央美院失之交臂。但這並不妨礙他的藝術追求,在之後的數十年間,韓玉臣將業餘時間全部撲在學畫和作畫上,還在不斷地摸索中找準了公認「艱險」的西藏題材作為主攻方向。他一直抱定畫西藏不能靠想像和閉門造車,因此先後20多次赴西藏寫生采風。

  用生命傳遞西藏之美

  這種對於繪畫藝術探索的赤子之心和不畏艱難記錄西藏的執着,不難從韓玉臣的作品中看出。他告訴記者,雖然每去一次高原都是一次冒險,但嚴重的高原反應並沒有損耗他對西藏的熱愛。記得有一次在5,000多米海拔的藏區,他突然不適,難以支撐,感覺自己要「完了」,但憑着堅韌的意志和經驗還是挺過去了。上天不負有心人,第二天他在阿里的洞措,看見了幾百隻羊在牧羊女的帶領下,浩浩蕩蕩奔向前方,這一幅天然的油畫深深打動了他,因此創作出《牧羊女》。2013年,這幅作品一舉獲得了第152屆法國國家藝術沙龍展金獎。對於韓玉臣來說,他始終不忘的是:這幅畫是用生命換來的。

  回顧與藏區藏民的交往,韓玉臣直言,西藏人民在生活上簡單質樸到極致,但卻有最為豐富的色彩:陽光、鮮艷的民族服裝、動物與人的和諧、藏民嚮往幸福的精神狀態等等,這都對美術工作者有極大的吸引力。「更重要的一點是,此前海外有過誤讀,總是把西藏和滄桑、原始、落後、陰冷聯繫起來,但真實的西藏是充滿陽光的。藏民既有虔誠的宗教信仰,亦有建設現代化美好生活的堅韌意志。」韓玉臣說,他每一次落筆,都期待能將這些正能量傳遞給全世界。

  展望未來,韓玉臣表示,他仍然期待能夠再赴西藏采風。同時,西藏題材作品的海外巡展已經在策劃中。他立志要用畫筆,讓世界認識真實的西藏,向全世界講好中國故事。