編劇地位下降 導致「劇本荒」 蘆葦：重劇本質量中國電影方能進步
香港文匯報訊（記者 李陽波 西安報道）文學用筆尖書寫時代，而電影則用詩意的鏡頭再將它們重新關聯定義。文學、時代與電影三者間，恰如一場交織在光影與文字中的永恒舞蹈。面對當代中國電影「劇本荒」這一問題，國家一級編劇、導演蘆葦在出席第十一屆絲綢之路國際電影節「大師帶你看電影」系列觀影活動—大師對談首場活動時表示，希望電影界能夠重視劇本質量，這樣中國電影才可能進步，才可能起飛。
出生於北京，在西安長大的蘆葦，曾下過鄉、種過地，還做過工人、炊事員、繪景、美工等，人生經歷豐富。他創作的《瘋狂的代價》《黃河謠》《霸王別姬》《活着》等劇本，在各大電影節頻頻獲獎。
從最早的片場美工開始，蘆葦第一個參與拍攝的劇本是《他們正年輕》。開拍後，他經常對劇本提意見，讓導演都不耐煩了，說有本事你改。蘆葦便真的上手修改，改的內容沒想到全被導演拍出來，最後索性把整個劇本接過來改了一遍。雖沒有署名也沒有編劇費，但是對電影和對劇本的好奇心得到了滿足，從此「陰差陽錯」走上編劇之路。
隨着社會變遷，電影創作也不斷面臨着變化與挑戰。對比電影製片廠時代與自己獨立創作的時代，蘆葦覺得本質上都差不多，但發揮自己在這個平台上的作用與發揮自己對生活的理解，這個選擇是至關重要的。他舉例指出，自己曾受邀擔任《封神》編劇，雖薪資豐厚，但因為實在對這種題材類型沒有太大的感覺，所以最後只做了劇本顧問。儘管在旁人看來，他失去了一個很好的機會，但編劇是一個「心之所向」的活兒，如果沒有感覺，那麼就會做得活受罪。
不為電影「死亡」惋惜
面對當代中國電影「劇本荒」這一問題，蘆葦理性客觀、不失犀利地指出癥結所在。他認為，當今電影環境扼殺了好劇本，編劇地位在日益下降，發言權越來越小，造成了中國電影在品質和藝術性上難以起飛、難以突破、難以長進的局面。他真誠希望電影界能夠重視劇本質量，這樣中國電影才可能進步。而對於新媒體對傳統電影藝術的影響，蘆葦認為，新媒體的發展一方面擴大了界限，另外一方面也限制了電影的市場、電影的受眾。他表示，自己並不會因為電影的「死亡」感到惋惜，但也呼籲電影作為一種藝術形式應當被保留。
