藝加之言/樂池中觀看芭蕾舞\王 加
即將到來的七月十九日是十九世紀法國印象派巨匠愛德華·德加誕辰一百九十周年。在德加的眾多創作主題中，芭蕾和賽馬無疑是他本人最青睞的題材。本周特別推薦一張以其芭蕾舞題材為封面的唱片，收錄的曲目也頗為切題，是改編自意大利作曲家羅西尼四部歌劇《威廉·退爾》、《科林斯圍城》、《奧賽羅》和《摩西》的芭蕾音樂。這套雙張黑膠唱片由菲利浦公司於一九七六年灌錄並發行，法國指揮家安東尼奧·德·阿爾梅達執棒蒙特卡洛國立歌劇院管弦樂團聯袂演繹的版本。專輯封套選擇的是一幅德加將歌劇與芭蕾相融合的名作《梅耶貝爾歌劇〈魔鬼羅伯特〉中的芭蕾舞場景》局部。
和其他偏愛捕捉室外轉瞬即逝光影的印象派同伴們所不同，德加創作了大量在劇院室內的作品。他喜歡從後台、上場口、更衣室等多個視角觀察並捕捉芭蕾舞者的綵排、表演，甚至休憩。此外，他還留下了幾幅以樂池中的樂手為主角，將台上芭蕾舞者作為背景呈現的仰視作品。在《梅耶貝爾歌劇〈魔鬼羅伯特〉中的芭蕾舞場景》中，德加將創作視角安置在樂池內，將前排的樂手們和台上正在表演的舞者們共同記錄下來。在人頭攢動的樂池內，背對觀者的樂手們正在全神貫注地演奏着，可最左側竟還有一位觀眾手持望遠鏡在四處張望，顯得有些「不合群」。畫家通過舞台布景中成排的拱形窗戶巧妙打造出空間的透視縱深，相較於近景處細緻刻畫的樂手頭部，台上的舞者們則僅用率性的寫意塗抹營造出演出進行中快速多變的舞姿。事實上，德加本人從未承認過他是印象派畫家，他將自己定位為寫實主義畫家，而這幅早期的歌劇院樂池掠影無論從題材還是色調均更貼近寫實主義的內核。
「碟中畫」《羅西尼芭蕾音樂》／《梅耶貝爾歌劇〈魔鬼羅伯特〉中的芭蕾舞場景》。
