北上突破自我 汲取國樂養分
港音樂人張家誠作《三河》組曲傳唱中國傳統文化
4年前，他離開「舒適圈」北上，不斷拓展音樂邊界，在內地多樣的民族文化中汲取靈感；4年後，他在音樂領域取得了纍纍碩果，更以一首《前》榮獲中宣部「五個一工程」獎，成為首位獲此殊榮的香港作曲家。對香港音樂人張家誠而言，在內地的音樂創作之旅就像「開盲盒」，總有鮮活又未知的挑戰在等待。他始終堅信音樂的魅力，希望能夠傳遞更多的正能量和溫暖，給更多人帶來希望和力量。◆香港文匯報記者 朱燁 北京報道
關於4年前北上這件事，與張家誠相識十幾年的香港導演、製作總監吳國華還記得當時聽到這個消息的驚訝心情：「老實講，張家誠在香港發展得很不錯，榮譽也拿了不少。」誠如吳國華所言，張家誠的名字通過不少劇集經典主題曲，被兩地觀眾熟知。「後來他回來香港一起喝早茶的時候我也有問過他，為什麼會放棄香港的一切去內地？他說，在香港未來幾年的發展現在就能看清楚了，但是內地不一樣，那裏有更大的市場，更未知的機會，他說一定要突破自己，選擇到祖國各地看看。」
跳出舒適圈 不厭其煩一改再改
吳國華感嘆，其實要打入這麼大的內地音樂市場是很困難的，但張家誠一定要跳出舒適圈，讓自己再進步。「這一點上，我非常佩服他，」吳國華說。
電影《暴風》的導演陳嘉上在接受香港文匯報記者訪問時毫不諱言，整部電影他最滿意的就是音樂的部分。陳嘉上坦承，從沒有哪部電影的音樂讓自己談了這麼多次，但是和張家誠的合作就是一次又一次的靈感碰撞。「我們總想找一些新的方案，而不是過去怎麼做，過程中我很享受和他的討論以及他的不斷嘗試。」
陳嘉上自嘲說自己是個很「煩」的人，因為「要求很多」，還「改來改去」，不過張家誠一次也沒有抱怨過，甚至為了滿足導演「希望能加入一些汕頭元素在音樂裏」的要求，親自跑到汕頭去，和當地音樂人互動，找靈感。
凡事做最好 跑現場去聽去找
「我以為他拿點素材就行了，沒想到他跑去了，最後功夫不負有心人，《暴風》的音樂裏既有很豐富的地方色彩，又有現代元素，」陳嘉上很開心，「大部分音樂人都窩在家裏做音樂，他不一樣，他很願意跑到現場去聽去找，我很喜歡這種做法。」據陳嘉上回憶，《暴風》中有段演員彈鋼琴的片段，當時他只是感嘆地說了一句「要是真能彈就好了」，結果張家誠立刻自告奮勇說，「我來培訓他」。「凡事做到最好，也不計較會浪費他多少時間，我很欣賞這種幹勁兒。」
在內地的這些年，張家誠去了很多地方，北京、上海、深圳、廣州、珠海、大理、麗江、成都、杭州、佛山……其中，大理、麗江給他留下的印象更為深刻。「那裏有很多不同的少數民族，服裝、風俗、飲食文化都非常有特色，樂器也很多樣化，比如白族的龍頭三弦、嗩吶，彝族月琴等，我喜歡和當地的音樂人一起交流，他們能帶給我很多新的靈感。」他說，「一方水土養育一方人，不同文化中孕育出的音樂特色也不同，希望以後作曲時，能將更多的少數民族樂器放進去，讓國樂納入的範疇和傳遞的感覺更豐富。」
中西元素結合 全民推廣國樂
一直以來，張家誠心中都有個「國樂夢」。他希望，世界各地的人能夠通過他的音樂作品了解、愛上中國傳統文化，若是再能得到一些感動或被傳唱，就更棒了。
他此前已經做過許多嘗試，比如《嶺南之歌》中的民謠和R&B元素，以及應央視邀請創作的慶祝香港回歸25周年歌曲《我們會更好》中的簫元素等，但他始終覺得「還不夠」。「我一直想，如果西方樂器、國樂、再搭配電子風格，作一首古典風格的純音樂會怎樣？」
張家誠本人很喜歡聽國樂，但他也一直在思考，曲子好聽，可若不是演奏家的話，基本上不可能彈出來，「為什麼不寫一些小孩子都能演奏又好聽的曲子呢？」
基於這個想法，他開始了一次次的嘗試，最終創作出了《三河》組曲（《黃河》《長江》《珠江》），這是一組融合了國樂、管弦樂和電子的演奏曲。「我希望音樂是雄壯的，但也是難度適中的」，他說，「我想要的是，無論小學生或演奏家都能彈奏，我想要中國音樂的全民化推廣，所有人都能參與其中，這是我創作《三河》的目的和初衷。」組曲中的三首曲子各具特色。《黃河》大氣磅礡，彰顯出一種氣勢感；《長江》娓娓道來，文化氣息優雅；《珠江》活潑熱鬧，是最接地氣的一首，充滿了老百姓對好日子的盼望，對美好生活的憧憬。張家誠告訴香港文匯報記者，後續希望能有合適的合作學校，將組曲帶入校園。
內地河山大好 催生無限靈感
「我很容易被美的東西打動，比如在大理入住的酒店，樓頂就是一望無際的水天一色、青山連綿、碧空白雲，無邊泳池裏還放着一架白色鋼琴，真的太美了！」被此情此景陶醉的他，就在這鏡面的童話世界裏，盡情彈奏了一下午。「如果我沒有來內地發展，就永遠不會看到這樣的盛景。」他提到，未來十年，他還要到祖國各地走走看看，尤其是最近被《我的阿勒泰》一劇帶火的新疆。「聽說那裏的草原連着雪山，策馬揚鞭好不愜意，我很期待，在那裏又能催生出怎樣的靈感。」
