【翠袖乾坤】沈平分享繪畫竅門
余似心
香港名畫家沈平老師備受尊重，他因材施教，覺得學生畫風近似某位畫家，便介紹相關畫籍，甚至買來送給學生，我便曾經受惠。他胸襟寬大，介紹其他的畫家給自己的學生，讓他們眼界擴闊，學習層面更廣，他從不介意學生跟隨多位老師，我想在香港的藝術界，能有此胸懷的藝術家不多，所以大家對沈平老師甚為尊敬。
他最近與一眾畫家開了一個畫展，展出作品對於沈老師來說，多如生活的日常。但今次畫展的特色是他康復後展出最多作品，都是以左手繪畫的。經他努力不懈，他的左手已能大致取代右手，可以揮筆自如了。不過這當中經過一段不容易的日子，如他說：「手和體力問題，真的很困難，並非想像中的困難，反令我繪畫一陣子便放鬆一下，再看自己未完的成品又有新的啟發。」
談到老師的畫較前無論內容和色彩都較豐富，他在社交群組中和我們分享當中的竅門：「繪畫能表達『生動』很重要，如果畫面沒有趣味，只會落得像一張平平無奇的照片，毫無吸引之處。如要達到自己想表達的美術效果，並且能顯現出一份吸引力，引來觀眾欣賞，使人感到你有個人風格、表現出深奧和美術氣氛，就必須要『生動』。故此古人說繪畫要『意趣生動』。當然能體會這境界且能表現出來並不容易。」
「作品中盡量顯現出個人的智慧、手法、技巧。有時會遇上從不認識的新知識，我鼓勵大家在欣賞展覽時，見到優秀和精彩的作品，雖和你的風格有所差異都盡量吸收，這會令你的美術生活領域顯得更充實，從中累積為個人的知識。」 「『生動』、『意趣』這兩個美術用詞太重要了，可能你畫了一輩子也捉摸不到這境界，不能讓欣賞者留下印象。若有人為你的畫駐足觀賞，這便達到目標了。」
