伍宇烈：心之所歸便是家
《大鄉下話》舞進內地四城 方言混雜縮映香港文化
蜜汁三寶、醃炒藕片……粵語、上海話、台山話……以家鄉話描繪的菜品做法為樂，旁白下舞者旋轉跳躍，每一個舒展的指尖彷彿都在訴說菜品背後那個溫暖的家之往事。此時旁白忽止，燈光寂滅，再亮時已是漂泊遊子，拖着行李聚在機場，找尋「家」的意義。「我希望透過這場歌舞盛會，引發不同城市的觀眾對漂流、遷移、進城、回鄉等情感共鳴與思考。」香港舞蹈家伍宇烈（Yuri）說，「正如《大鄉下話》的副標題所言，漂移之身，心歸何處，我想，心之所歸便是家。」 ◆文：香港文匯報記者 朱燁 北京報道 圖：城市當代舞蹈團提供
《大鄉下話》由香港城市當代舞蹈團（CCDC）藝術總監伍宇烈編導，聯同團內舞者、特邀演員及現場樂隊，融合原創歌曲、對白及當代舞，跨越身份和多種方言，生動表現道地香港文化，與觀眾一起探索「家鄉」的意義。作品邀得音樂劇鬼才劉榮豐創作廣東話、潮州話、上海話、台山話及澳洲英文等歌詞對白，又有音樂人盧宜均的原創音樂，再配上頂尖樂手現場演奏，載舞載歌，是一場跨媒界舞蹈作品。
作為慶祝舞團45周年的重頭戲之一，自5月底至6月，此劇將一連四站巡演內地，包括深圳、北京、珠海和秦皇島阿那亞。此前，《大鄉下話》於2021年在香港首演。
多語言混雜 展現香港時代縮影
記者12日在京觀看演出發現，全劇對白與歌曲以高頻穿插交替，節奏明快，抓住觀眾每分每秒的情緒，編導巧妙的設計讓思鄉的愁緒化為輕快的歌舞和優美的樂曲。整個故事的地點設定在機場，舞者帶着自己不同的方言和不同的身份，走到一起，原本想要登機回家的各位卻因為各種匪夷所思的理由，比如空氣質量太好、目的地未知等，無法起飛。其間有人想要離開，但又無法離開，既有對家的無盡渴望，也有不得已的無奈。
「最後，他們在機場待了一百多年，空乘和空姐都已經不堪疲累，褪去了制服，融入乘客。」伍宇烈說，「這個一百年的設定，也代表着一個時代，人們漂流、遷移、進城、回鄉……捨不得離開又渴望離開。」
多語言呈現，可謂是《大鄉下話》的一大特色。「香港生活中能聽到許多方言，不同的地域文化、生活模式在此碰撞，甚至有時會發生一些啼笑皆非的誤會。」伍宇烈說，這對創作而言是可貴的。
香港特區政府駐北京辦事處副主任阮慧賢則表示，香港百年來匯聚了有着不同文化背景的、來自五湖四海的朋友在此定居，這也是香港發展成為中外文化藝術交流中心的重要支撐。歌舞劇《大鄉下話》或許可以看作一個縮影，希望借此向內地觀眾展現香港文化兼收並蓄的獨特魅力與特色。
舞動中找到歸屬意蘊 打破規則自由生長
「語言」與 「身體」一直以來，都是伍宇烈好奇的兩大主題。在北京演出時，記者看到，舞者們用肢體動作配合方言念白，營造出別具一格的藝術氛圍。伍宇烈向香港文匯報透露，裏面的歌曲都是特意為了《大鄉下話》製作的，大部分是粵語歌，也有潮州話歌曲和上海童謠等，念白使用的語言更多。「《大鄉下話》講過去，也講現在與將來。不同的鄉下話，背後都有一個共同的願望，就是找到家，或者建立自己的家。」他說，「到了我這個年紀也有一定的矛盾在裏面，會有迷茫，到底哪裏才是我的家呢？住了很久的地方就是家嗎？所以心之所歸便是家，是我想表達的理念，也希望通過創作找到力量，再鼓勵自己繼續往前走。」
伍宇烈透露，此部作品添加了很多創新元素，比如在10個舞者之外又加多兩位歌手，配樂則用現場樂隊演奏的方式進行，所有人都在互動，所有人都是作品的參與者。「除了對家的探討，我還希望大家能引發打破常規的共鳴，比如空乘脫掉制服的那一刻，他們不一定要服務別人，他們也可以當乘客。」他認為，人生活在社會上，卻不一定要被社會規則或者大眾認知所綑綁。「比如很多時候我們認定媽媽要煮飯、要承擔起照顧家庭的責任等，但其實這也是一種刻板印象。」他說，「我們應該允許脆弱，允許不知所措，允許一切不完美的事情發生，這才是真實的人，也是真實的自由而生。」
