走出舒適區 試水線上場
再次見到李夢傑，他正坐在俱樂部後台的辦公室裏改稿。作為「會說笑」脫口秀俱樂部的創始人，與一年前的意氣風發相比，經歷過「月虧五萬」的他顯得有些低調，也有些落寞。「坦白講，這一年線下脫口秀的票不好賣，200人的場子經常坐不到一半。」為此，之前從未踏上綜藝舞台的他，決定參加一檔線上脫口秀節目，希望通過「出圈成名」為俱樂部吸引更多的觀眾。
目睹同行為脫口秀未來努力
在李夢傑看來，近一年的「冷靜期」對於行業並非絕對的壞事，「現在我們寫段子，腦子裏都有一根弦——『冒犯』要嚴守『尺度』」。「此外，各大線上平台也在醞釀新的脫口秀節目，並給出了更合理的參與條件——此前如果要上節目，脫口秀演員需要與出品方簽署長達數年的商演合同，而現在則不再受一紙合約的影響，甚至可以完全以自家脫口秀俱樂部演員的身份上台表演。」
「你能看到行業在復甦，也能看到身邊的同行在為之努力。」李夢傑用「結了婚」來形容他與脫口秀之間的關係，「無論富貴貧窮，從未想過要分開」。「走出舒適區確實很擰巴，也很痛苦，但這已經是我最擅長的事了。除了脫口秀，我沒想過還能幹哪行。所以，現在我能做的就是不斷地打磨段子，期待在節目上『炸』翻全場，讓我李夢傑的名字也成為金字招牌、票房保障。」
哪怕是「地獄難度」 也要堅持下去
與線下演出相比，線上的脫口秀表演有着不一樣的玩法和節奏。「線下的觀眾是特意買票來看演出的，他們相對包容，也更有耐心，演員可以將梗融在故事裏，一層層去推進；但是線上的觀眾只給你幾十秒的機會，一旦開頭缺乏吸引力，大概率就『糊』掉了。」李夢傑用「非常擰巴」來形容他目前的創作狀態。
「你要想在綜藝節目上走紅、出圈，就要遵守它的遊戲規則，盡快地去適應它的講述節奏。」為此，李夢傑給自己上了「地獄難度」——去陌生的城市演出，並擔任開場嘉賓。「我已經很多年沒開場了，之前要麼是壓軸，要麼是開自己的專場，現場觀眾的反饋都很熱烈。」然而，前陣子他幾次將為節目準備的段子拿去線下試水，都沒有取得理想的效果，「挫敗感極強！」
說話間，李夢傑瞄了一眼剛改完的段子，又刪去了幾句話。「我現在每天十二點睡覺，早上八九點起床，其他時間幾乎都在辦公室裏一遍遍改稿。經常是前一天靈光乍現，覺得這個梗可以，洋洋灑灑把自己給寫興奮了，結果第二天醒來再看，好爛，於是又全部刪掉。」既然那麼痛苦，為何還要堅持？面對香港文匯報記者的疑問，李夢傑用「不甘心」三個字作了簡短的回應。
「脫口秀還沒有被綜藝節目帶火的時候，我就開始很認真地寫段子、講段子了。我可以很自信地講，無論是我的內容架構，還是表演的講述節奏，都是行業第一梯隊的水平。」李夢傑告訴香港文匯報記者，此前藉着脫口秀出圈的東風，他的線下演出也曾「一票難求」，散場後還有粉絲排隊等待合影。然而當整個行業進入寒冬後，演員是否「出圈成名」就成為了賣票多少的分水嶺。
純線下「走不通」 必須「出圈成名」
「上過綜藝節目的演員，線下賣499元（人民幣，下同）的專場票可以在一分鐘內售罄。我的內容並不比他們差，但賣150元的專場做到兩三百人已經是極限了。」巨大的落差讓李夢傑反思了自己當初的選擇——他曾為了保持身份的獨立性，兩次婉拒了當紅線上節目邀約。「我曾經以為只要段子好，就不用愁賣票，但現在發現——純線下這條路『走不通』，你必須『出圈成名』。」
論及原因，李夢傑認為，這或者與人們消費觀念的轉變相關。「以前大家的手頭比較鬆，他們願意花99元去看一場不知名的脫口秀演出，圖個樂子就好。但現在大家的手頭緊了，雖然文化消費的需求仍在，但他們寧願多花點錢，去買那些已經成名的演員的專場票，來換取現場效果的保障。而不是『浪費』99元去『賭』一場不確定好不好看的表演。」
