陳子毅余元佳 師生情誼不泯 紅棉白梅相酬唱
嶺南畫派名家陳子毅，酷愛繪嶺南春，在他筆下，紅棉是最為引人入勝的主題。陳氏以沒骨寫意技法繪就的紅棉色彩淋漓酣暢，枝幹氣宇軒昂，因此有「陳紅棉」之美譽。陳氏入室弟子余元佳，擅繪風景，他於1989年完成的《千尺香江圖卷》以當代水墨記錄了上世紀八九十年代港九、新界共187個景點，作品於2022年獲香港藝術館收藏。近日，陳子毅、余元佳師徒首次在港巨型聯展，除展出二人共超過130幅畫作外，亦展示余元佳38位門生佳作。在陳子毅身故五年後，以此展覽見證跨越三代的師生情誼，呈現嶺南畫派的傳承匠心。 ◆文、攝：香港文匯報記者 黃依江 部分作品由受訪者提供
陳子毅、余元佳師徒相知近六十載，余元佳於19歲時便拜陳子毅為師，其後與其二女結為連理，此後他們既是師徒，也是家人。今次展出的《梅花·卜算子詞》和《梅林》，就是師徒二人以繪畫互相酬唱的見證，在兩人的筆墨之中，既可以看到傳承，也見到後輩毫不遜色的開創與突破。
師生酬唱各擅勝場
《梅花·卜算子詞》為1965年時陳子毅所畫的作品，約2米長的原張古紙上所繪紅梅落筆蒼勁，書以毛澤東的《卜算子·詠梅》詞，相得益彰。余元佳非常尊崇這幅作品，一直希望可以作出一幅畫作為呼應。醞釀多年，終於在2015年，創作了十米巨型橫幅《梅林》，在繁花之中一條梅林小徑引人入勝，一筆一畫凝聚了余氏四十多年的功力，風格不落俗套。
余元佳說：「香港沒有梅樹林，我就靠着徒弟在內地采風攝下的梅花樹，研究出梅林的布局，畫中的每一寸都精心布置過，形成前後的景深。這幅畫足足畫了73日。」他建議觀者在觀看大幅的長畫卷時，除了湊近沿畫細賞，也可以站遠一些看：「長畫，遠看會更美。」
同繪紅棉不同演繹
對於老師最擅長的紅棉，余元佳也不避諱去創作。陳子毅最為出名的紅棉作品是《英雄頌》，他早年居住在廣州，曾就讀廣州美專，先後得名家趙少昂和高劍父指導。他深受廣州的革命事跡與歷史影響，因此創作《英雄頌》，以紅棉象徵烈士的一腔熱血。陳子毅亦喜歡在紅棉中加入喜鵲的形象，如作品《紅棉喜鵲》，畫的就是兩隻鳥兒在花簇中嘰喳的情景。
余元佳的《英雄擎天享太平》亦是一幅紅棉花鳥畫，但他畫的鳥是和平鴿。可以看到，比起陳子毅的寫意，和運用大量的意筆、以墨塊替代線條，余元佳的寫畫更加寫實，他畫的鴿子呈現工筆的痕跡。
酷愛長卷氣勢恢宏
余元佳於1979年移居香港後，一邊畫畫一邊撰寫藝評，推廣內地與香港兩地的水墨藝術。除此之外他亦廣收學生，桃李滿園。他對於香港的感情，融合在一張《千尺香江圖卷》裏。這幅作品是九十年代年他花8年時間所作，共長九百多米的畫卷，涵蓋港九、新界共187個景點，在香港大會堂展出時，因為太過火爆，觀眾排隊出現了人龍。「1995年，沒有航拍，只有用寫生的方法，去到港九、新界各個地方，山裏、鄉村，每次寫生一回到家就整理構圖，這樣將素材一路積累下來。」今次亦展出他的另一幅長卷《香江古情今貌》，這幅作品與千呎長卷呈姊妹篇，一外一內，一遠一近。
兩幅作品飽含余元佳對香江的讚嘆之情，亦彰顯他非凡的剪裁、組織技巧。繪畫長卷，最難的是如何將所有部分統籌剪裁，再運用想像構成視角的透視。余元佳自言喜愛繪畫長卷：「因為長卷最終呈現的效果氣勢恢宏，非一般畫幅能比。」這也是他願意花費數年去創作一幅千尺長卷的原因。如今，已經82歲高齡的他，雖然視力不及從前，但他稱只要能創作，就會繼續創作下去。
是次展覽是陳子毅、余元佳在港首次大型聯展。陳子毅身故五年來，第一次有三十多幅國畫在港展出，而余元佳上一次個展已是十年前。今次他揀選約過百件作品，絕大部分未經公開展出。跨越三代的師生情誼，超越時空的不渝匠心，令這個師生作品展聯展意義非凡，彌足珍貴。
