【翠袖乾坤】愛上野獸派

◆馬蒂斯作品《戴帽女子》色彩艷麗。作者供圖
◆馬蒂斯作品《戴帽女子》色彩艷麗。作者供圖

  余似心

  在眾多畫派中,最令現在的我感到驚喜和鍾愛的竟是野獸派,這對於自己來說,也覺得不可思議!是年齡的轉變?是對藝術有不同的接觸和感受?是在創作上遇到不同挑戰?對於一個從小正正經經地學習寫實寫生的繪畫愛好者來說,我深心自評「是心靈開放了」!

  野獸派(Les Fauves)是於二十世紀在法國冒起的象徵主義畫派。用野獸一詞,並非指其創作內容暴戾、野蠻、血腥,而是指畫家們「反叛地」以被形容為狂野的、極為鮮艷大膽的色彩,猛烈地衝擊觀眾的視覺。他們最愛以大塊的純色調:紅、青、藍、橙、黃放入畫中,呈現出對比傳統繪畫更為強烈的畫風。他們將空間定義為「牢籠裏的野獸」,不理會繪畫固有要求的遠近、透視、比例、陰影的講究,無視窗外風景的真實性,不理會人像受周遭顏色影響的色調,又或原本對象顯示的色調和立體。這群野獸派畫家以平面化構圖,刻意表達強烈的冷暖色對比,他們吸收了非洲和南美等原始藝術的表達方式,認為是最美的色彩,最能表達自我內心的強烈感受。把他們眼見的色彩誇張化後,畫面竟更豐富迷人,一時成為時尚。對於傳統畫家來說,這些不守規矩的畫,處於畫壇當中無異於野獸混了入來。

  野獸派由當時著名的法國畫家馬蒂斯(Henri Matisse)和被稱為「古典野獸派」的安得列·德蘭最為積極推動。這群遺世獨立的畫家,還創立多種派別,分別有「水彩野獸」、「聖經野獸」、「風景野獸」,一時間令畫壇鬧得熱烘烘的,使保守者為之側目。但野獸派的用色對日後畫派發展起着重大影響力。

  馬蒂斯創作的作品逾千,結構活潑、色彩美麗,平面不拘線條,著名作品包括《戴帽女子》、《藍裸體》、《舞者》等。