【特稿】學習用軟件緊貼國際 畢業作品要「見人」
浸大遊戲設計與動畫課程需完成128學分。余家豪表示，這個學科在香港相對較新，結合了遊戲設計和動畫，教學方法與其他科系或有不同。課程注重實際操作，要求學生動手製作成品，因此大部分學科沒有考試，評分主要來自學生的期末作品和創作，「動作和遊戲設計的理論邏輯，和如何使用軟件沒有直接關係，學生應該更注重學習軟件背後的功能理論和邏輯，將創意轉化為成品，不僅是迎合市場需求，更重要的是發現掌握軟件邏輯背後，更多未知的可能性。」
該學系的學生將學習使用Autodesk Maya，這是國際大型動畫公司的標準製作軟件。考慮到香港目前較為小型的製作環境，學系逐步引入開源軟件Blender，這款軟件適用於一些較小規模的工作，可以更快地實現不錯的視覺效果。
學生還將接觸到目前遊戲市場常見的軟件虛幻引擎（Unreal Engine），以便了解遊戲和動畫行業的製作。
應對時代發展 課程增AI元素
對於AI（人工智能）在創作產業中的爭議，余家豪直言，目前很難確定AI對學生的創意思維和產權有什麼影響，不過，課程會加入AI元素，幫助學生應對時代的發展，「目前一些學生已嘗試利用人工智能進行創作，不僅是最終成品，其中一些概要部分也使用了AI。學系將要求學生在演示時，明確指出哪些部分使用了AI，以及為什麼使用，以評估學生作品是否符合規範。」
同時，學生還需要在修讀課程的第四年完成畢業作品，並將其展出。畢業展參考動畫和媒體藝術的展出模式，以畫廊形式呈現。每個學生都會有兩位指導教授跟進這個項目，從概念研究開始，至少要進行三次演示，並接受六七位教職員的答辯考核，模擬觀眾不同角度的觀感，以評估學生有否嘗試從不同角度解決問題，「畢業作品的重點不只是創意，更希望從演示中看到同學進行了多少研究，付出了多少努力。」◆香港文匯報記者 陸雅楠
