【戲曲視窗】優化師徒制（上）
2004年加入粵劇發展諮詢委員會時，我獲委任為傳承小組召集人，所以花了點時間探討粵劇的傳承工作應該怎樣辦。當時拜訪多位粵劇前輩，他們都強調新人要在舞台實踐，才能夠成長，所以提出打造一個平台給新人演出，為他們進入職業班前做好準備。近日，在網上拜讀一篇刊登在《南方都市報》題為《廣東粵劇院建院70年：到底有多少大老倌在這裏「扎」起來？》的文章，文中有一段有關廣東粵劇院人才培養方式的評價。
「著名戲曲研究專家、中山大學中文系教授董上德在接受《南方都市報》記者採訪時對廣東粵劇院在新時代的人才培養模式表示認可。他指出，首先是借鑒以往的師徒制，在新的體制下完善師傅帶徒弟的培養方式，既有口傳心授的教學內容，又有同台演出的實踐機會，新的一輩又一輩的演員健康成長，比如羅品超、丁凡、彭慶華、文汝清，師承關係有目共睹。其次，除了日常性、季節性演出外，劇院還着力營造特定的演出平台，為年輕演員提供更多更大的機會，如『周末睇大戲』，不少演員就是在這個平台上廣為人知的。再者，堅持每年舉辦劇院內部的演藝比賽，各個行當的演員，以及各種類別的音樂員同台獻藝，互相學習，共同提升。最後，適時為年輕演員舉辦名家講座，講戲曲史，也講戲曲理論和演出經驗，不斷提高年輕演員的專業修養。綜合來看，廣東粵劇院的人才不斷湧現，一步一個腳印穩步成長，如今的中堅力量為整個劇院增添了朝氣和號召力。另據介紹，在人才儲備上，2019年，廣東粵劇院還與廣東省舞蹈戲劇職業學院合作開設現代學徒制廣府粵劇大專班，為藝術人才提供繼續深造平台。」
如果把我提出的建議和廣東粵劇院的培訓相比，實在太簡單，難怪香港的新人平均水準不斷下降。但香港沒有像廣東粵劇院隸屬政府的專業組織，可以提供完整培訓人才機制，要把傳承工作做好，絕對是難事；不過，我在過去十多年，訪問了不少在上世紀五六十年代出身的老倌，從他們的成長看到粵劇前輩提出的「新人要在舞台實踐」有深一層的含意。 ◆文︰葉世雄
