黛西札記/《天鵝湖》百年傳奇\李夢
自從一八七七年初在俄羅斯莫斯科大劇院首演，芭蕾舞劇《天鵝湖》已是全世界舞台常演常新的經典，經由不同文化背景的編舞及舞者改編、再詮釋，不斷加添新意。本月底至下月初，香港芭蕾舞團將聯同英國皇家芭蕾舞團首席舞者馬修·鮑爾以及荷蘭國家芭蕾舞團首席舞者康斯坦丁·艾倫，演繹三藩市芭蕾舞團駐團編舞家波索克霍夫編創的全新製作《天鵝湖》。
雖說今時今日《天鵝湖》已然成為世界各地芭蕾舞團常備舞碼，但在最初面世的幾十年間，卻一直面臨被冷落甚至被遺忘的尷尬。個中緣由，還要從《天鵝湖》首演失敗說起。
事緣一八七一年，三十一歲的柴可夫斯基來到妹妹家中小住，希望為外甥們送上一首根據德國童話作品改編的獨幕芭蕾舞劇。四年後，莫斯科大劇院藝術總監邀約作曲家為大型芭蕾舞劇《天鵝湖》配樂，並許諾事成後支付八百盧布酬金。對於在莫斯科音樂學院任教、年收入一千五百盧布的柴可夫斯基而言，這般豐厚報酬自是吸引，而更重要的是，當時在交響樂創作已頗有建樹的作曲家，終於可以藉此機會在芭蕾音樂創作上一展身手。
可是，作品面世後遭受的指責與非議，完全超出柴可夫斯基意料之外。聖彼得堡等地報紙刊出評論文章，稱此作「完全沒有可看之處」。排練不足，女主角臨時更換，樂隊篡改樂譜，如是種種都成為《天鵝湖》首演的硬傷，令到這部傑作被無辜「雪藏」，直到數十年後柴可夫斯基去世，才重新被後世發現。
一八九五年，俄羅斯天才編舞家彼季帕與列夫·伊凡諾夫重新編創，再經由聖彼得堡馬林斯基芭蕾舞團重新演繹，《天鵝湖》終於一演成名。新編版本中有眾多亮點，包括第三幕黑天鵝奧狄莉的獨舞。女舞者需要一口氣完成三十二個「揮鞭轉」，且整個過程中腳尖移動的範圍不能超過一條皮帶圍成的圓圈。這對於女舞者的力量、技巧以及身體平衡協調能力，都是十足考驗，被視作芭蕾舞劇女舞者的「試金石」。
當年柴可夫斯基希望《天鵝湖》音樂不僅是舞蹈伴奏，更能成為有獨立性情和個性的藝術品，可這超前理念生不逢時。多年後，一代代編舞家的改編版本，讓他的未竟理想成為現實。音樂與舞蹈的對話，在《天鵝湖》中各有特色而又能渾然如一，這恰恰是藝術融通與互動之美的絕佳呈現。
